明清人物畫的特點是什么

　　在中國傳統(tǒng)繪畫中，肖像畫與人物畫的創(chuàng)作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對象和創(chuàng)作素材。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的明清人物畫的特點，希望能幫到大家!

　　明清人物畫的特點

　　明、清三代，隨著山水，花鳥畫的主流地位日益明顯，在歷史上很有成就的人物畫家可以說是寥寥可數(shù)。只是在明清之際，歷經了明清兩大社會生活的大畫家陳洪綬，以其獨立堅強的性格和行動，又使中國傳統(tǒng)的人物肖像畫在畫壇上放出異彩。

　　清代人物畫家較為著名的有徐璋、上官周、黃慎、華、羅聘、高其佩、丁皋、丁以誠、改琦、蘇六朋、蘇長春、費丹旭等。清末則有“三任”、胡錫圭、錢慧安等。

　　人物畫的傳統(tǒng)特點

　　中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼?zhèn)洹＞o緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節(jié)，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環(huán)境描寫。在人物活動與環(huán)境景物的關系上，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài)，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環(huán)境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現(xiàn)的方法，把發(fā)生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統(tǒng)一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創(chuàng)造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現(xiàn)作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現(xiàn)個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置于最易展現(xiàn)其氣質品格的特定景物中，具有不同于一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上 ，人物畫具有一般中國畫的特色。

　　在中國傳統(tǒng)繪畫中，肖像畫與人物畫的創(chuàng)作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對象和創(chuàng)作素材。但是，在轉化為藝術形象時，肖像畫有著比人物畫更為現(xiàn)實而具體的要求。首選，肖像畫講求真實性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個人，是在現(xiàn)實生活中或歷史上實際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想象，創(chuàng)作出非特定的、類型化的`甚至虛構的人物形象。中國古代肖像畫人十分重視“實有其人”，古時稱肖像畫為“寫真”、“寫照”、“寫影”。許多論述肖像畫的理論也把觀察和刻畫真實人物作為創(chuàng)作的出發(fā)點。如東晉·顧愷之“實對”理論，南齊·謝赫“應物象形”概念，宋·蘇軾“燈下取影”，元·王鐸“寫像秘訣”，清·蔣驥“以遠取神”方法。肖像畫的社會功能、作用主要為真人寫貌留影，再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，發(fā)揮認識功能，同時作為紀念、供奉、鑒戒的圖像，達到教化目的。唐·張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“以忠以孝，盡在于云臺。有烈有勛，皆登于麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤。”肖像畫要求“外形酷似”。。

　　明清的山水畫

　　明清山水畫，除少數(shù)畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣，如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。但之后的繪畫，仍有所突破。他們多強調主觀的審美感受。

　　融各家之長，手法靈活多變，構圖不再遵循從揖讓的傳統(tǒng)格式，自由安排，強調生活情趣。明代中期的吳門四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水畫成就較高。為什么稱為吳門呢?因為他們四人同為蘇州府入，蘇州別名“吳門”，故得名。

　　沈周融合了前代大師們如董源、巨然、米芾、吳鎮(zhèn)、王蒙等諸家之長，創(chuàng)作出了多種風格的山水畫，有的細密，有的粗簡，有的壯闊，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田園小景。手法簡率，很富生活意味。他的山水畫的傳世作品有《蘆山高圖》、《滄州趣圖卷》等。文征明是沈周的學生，當然也為同鄉(xiāng)。他師法沈周，詩書畫均能。他的山水畫有工筆、寫意兩種規(guī)格，寫意水墨山水，自由揮灑，水墨淋漓。工筆山水細致入微，但又不刻板，有著典型的書卷氣和“文人”趣味。唐寅的繪畫取法李成、范寬和南宋四家，兼采元人之法，集眾家之長而自成一體。作品場面宏大，手法嚴謹，既沉郁又清逸，既奇峭又秀潤，既濃厚又饒于氣韻特色。仇英出身畫工，不是“文人”，但他在藝術上受到了文人畫家和民間畫師的雙重影響，所以他的繪畫把這兩方面加以融合，也得到文人高士的欣賞，具有一種雅俗共賞的藝術趣味。

　　在吳門四家之后，明代山水畫壇也開始派別林立，像兩宋畫壇一樣熱鬧了一番。比較大的派別有華亭派，蘇松派和云間派，其中以華亭派影響為最大。而這三派由于同屬一地區(qū)(松江)，且美學思想和繪畫風格又基本一致，人們又將三者合稱為“松江派”。

　　明末派別林立的山水畫壇，到了清代，也很具特色。出現(xiàn)了所謂的“正統(tǒng)派”和“創(chuàng)新派”，并一直左右整個清代畫壇的風氣。

　　清代是中國美術史上的一個重要時期，文人化體系內部在藝術思想、創(chuàng)作態(tài)度、藝術風格上出現(xiàn)了新的變化，這也與當時的政治思想文化的變化相隨。由于清代統(tǒng)治者實行閉關自守和文化專制政策，極力鞏固小農經濟，壓抑商品生產，使明中期以來增長的資本主義因素和在藝術上沖破傳統(tǒng)的解放思潮，失去了滋生發(fā)展的土壤，全面的復古主義和禁欲主義盛極一時。

　　在這樣的背景下，繪畫領域內也開始出現(xiàn)倒退和變異。這以“清初六大家”為其代表，他們在藝術上強調“日夕臨摹”、“宛然古人”，脫離現(xiàn)實，醉心于前人筆墨技巧的路線。摹古成為他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。這種藝術主張和藝術風格頗能迎合當時清王朝的思想束縛政策以及士大夫的審美口味，很得當權者的支持和欣賞，被奉為所謂的“正統(tǒng)派”。

　　清初六大家以王時敏為首，其余的有王鑒，王翚、王原祁、吳歷和惲壽平五人，而這五人似乎都與玉時敏有關系，王翚、吳歷和惲壽平都是王時敏的學生，而王鑒則是他的同鄉(xiāng)兼親屬，王原祁又是他的孫子，也許是這種家族關系造成了他們在藝術道路和藝術風格上的緊密結合。同時，王時敏與王鑒、王翚、王原祁在畫壇上也稱為“四王”。他們都提倡摹古，多以臨摹所得來進行創(chuàng)作，筆法超凡，功力極深，使山水畫在技術功力上被推進了一大步。但后來惲壽平放棄山水，另辟蹊徑，專攻花卉，也別開生面，名盛一時。

　　當以六大家為代表的“正統(tǒng)派”向著復古主義的道路走下去的時候，一批民族意識強烈和富有創(chuàng)造精神的漢族知識分子畫家，開始承接明朗中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術上敢破敢立，強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式來表達自己真實的生活情感。在畫史上一般把這些人稱為“創(chuàng)新派”，這一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。

　　“四大名僧”是指石濤(原濟)、石溪(髡殘)、弘仁和八大山人。他們四人的特點都是因痛恨滿族的統(tǒng)治而削發(fā)為僧，以繪畫避肚山林，抒憤解憂。他們都反對摹古，主張自然創(chuàng)造。流露真實情感。但他們的繪畫，又各有特點：石濤之畫，奇肆超逸;石溪之畫，蒼古淳雅;弘仁之畫，高簡幽疏;八大山人之畫，則簡略精練。他們的畫風對后來精干花鳥畫科的“揚州八怪”有較大影響。

【明清人物畫的特點是什么】相關文章：

明清園林的特點主要是什么03-30

明清美術的特點有哪些11-20

工筆人物畫的特點藝術特征01-25

明清玉的特點有哪些特征11-20

北宋人物畫的特點都有哪些03-23

明清文人畫的特點有哪些11-20

明清墓葬的特點主要有哪些11-20

明清私家園林的特點主要特征04-20

古詩的特點是什么07-29