郭東昌花鳥畫作品賞析
20xx中國畫年度人物郭東昌花鳥畫作品欣賞郭東昌字中源,號赟夢園主。
東蒙書院(原東山書院)院長,蒙山文化研究會理事,大中國畫院北京分院秘書長。其作品既有傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣,又有畫面熱烈,造型豐滿的現(xiàn)代氣息;形神兼?zhèn),個性鮮明。
作品先后發(fā)表于《人民政協(xié)報》、《中國老年報》、《當(dāng)代藝術(shù)》、《人民藝苑》、《藝覽》、《中華書畫報》、《中華詩詞大系》、《蒙山文化研究》、《沂蒙晚報》等多家報刊雜志。曾為解放軍陸航總部、空軍總后招待所、全國工商聯(lián)新辦公大樓等軍政機(jī)關(guān)、臺北國父紀(jì)念館和佛光寺作專題創(chuàng)作。熱心公益事業(yè),多次為“中華紅絲帶”、“母親水窖”、“少年希望之履”、“江蘇希望工程”等基金會捐贈作品并拍得百多萬愛心善款。
說意
對寫意,我最初認(rèn)為就是,內(nèi)容要概括,構(gòu)圖要簡略,用筆要冼練。隨著學(xué)畫的深入,我慢慢覺得以上只是對寫的理解,而無關(guān)乎意。意當(dāng)是畫家要表達(dá)的思想和情感,有意要反映一個什么事物,傳遞一個什么信息,欣賞者通過畫面有所理解,有所感悟。沒有這些,再精到的筆墨也只是游戲,只能稱寫,意就不大。
徐悲鴻的《田橫五百壯士圖》,范曾的《老子出關(guān)》等,觀此些大作巨制,看其圖就能產(chǎn)生心靈的撞擊,就能產(chǎn)生無限的遐想,就能會意畫者的用心用意。
還有一些光靠畫面,讀者很難完全理解畫者的用意,就要借助于落款和題跋。如齊白石大師的柴筢,如不題上那首通俗易懂而又詼諧有趣的詩就難達(dá)到如此的藝術(shù)效果,“似爪不似龍與鷹,拔枯筢爛七錢輕。入山不取絲毫碧,遇草如芘鬢發(fā)青。遍地松針衡岳路,半林楓葉麓山亭。兒童相聚常嬉戲,并予爭嬉竹馬行。”
戰(zhàn)友送我一根樹棵當(dāng)拐棍,聯(lián)想到拐棍的美意,試圖用畫面反映出來,卻怎么也無法辦到,不得已落下長款才覺意盡!把堪l(fā)石隙,立根破巖。伴荊隨棘,歷月經(jīng)年。粗不盈掌,高不逾檐。不能為檁,不能為椽。嘆為拐棍,強(qiáng)其賦閑。涉險扶危。登攀濟(jì)難,助殘協(xié)老。給人支點(diǎn),若或不用,棄之灶前,至終一炬,余熱盡獻(xiàn)。拐棍啊,用之能成人之美,棄之無怨無悔,精神也,境界也。”。
藝術(shù)可喜的是學(xué)習(xí),可貴的是創(chuàng)新,可怕的是重復(fù),可惡的是抄襲。這應(yīng)算學(xué)習(xí)吧。
談款
畫之題款猶如戲之道白,樂之續(xù)曲,歌之過門,可以讓人更輕松便捷的去欣賞主題唱詞和主旋律。藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞是心靈的溝通,怎樣讓視覺和聽覺盡快在心靈產(chǎn)生共鳴,著是非常重要的一步,不能忽視。我常說同是國粹的京劇講究唱`念`做`打,而國畫講究詩`書`畫`印,他們是相通的。試想一個好的演員只是唱得好,念白`動作都不行,如何登臺演出啊。一個畫家(國畫家)只是畫得很好,而不能落款題跋,如何成就一幅好畫呢?我說畫之題詩猶如戲之念白,字如戲之作派,印如戲之舞或稱打。
所以歷代大家都把詩書畫印的完美統(tǒng)一作為國畫創(chuàng)作的崇高目標(biāo)去奮斗去追求。有人說,我字寫不好,我題窮款,多畫少寫。哪知畫面即使一字一印也可看出功底,就像演戲,不唱不念,只拋袖投足,已看出你的演技了。
話形
國畫叫應(yīng)物象形,西畫叫素描寫生,講的是造形能力。對如何造形,又如何傳神歷代大家都有精辟的論述。齊白石大師說:“妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世!背淌l(fā)講:“藝術(shù)創(chuàng)作并不以科學(xué)的真實(shí)為目的,它要更追求藝術(shù)的真實(shí)!彼曾寫道:“我們畫花鳥追求什么呢?記得明代有人評論兩位花鳥畫家說,一位是‘妙而不真’,一位是‘真而不妙’。他所講的妙指的是作者傾注了感情,表現(xiàn)出對象內(nèi)在實(shí)質(zhì)的神韻。而他所講的真則是指客觀對象的外在形象。把真與妙統(tǒng)一起來,是我們追求的目標(biāo)!
形似媚俗也好,真而不妙也罷,但它是繪畫的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)繪畫,先要追求形似,然后才講它神似,形是神的載體,形若不在,神附何焉。寫意`大寫意也不是任意涂抹,啥都不象了,意如何表達(dá)?作畫要放開胸襟,大膽落墨,但始終要有造形準(zhǔn)確的觀念。似與不似之間,是在似的原則下為追求傳神所作的夸張與變形,是物體本身的似與不似。畫雞必須像雞,如果雞鴨不分,肯定不是好畫。范曾20分鐘畫黃賓虹,可謂淋漓痛快,更重要的是傳神,傳神首先要像黃賓虹。如讓人看罷不知何許人也,那妙在何處?
論韻
謝赫六法我認(rèn)為應(yīng)把氣韻生動和其它五法區(qū)別來看。氣韻生動講的是畫面的整體效果,畫作的最后結(jié)果,是目的。其它五法則都是為達(dá)到這個目的和效果而需具備的手段和方法。骨法用筆是駕御毛筆的基本功,毛筆運(yùn)用不好,能畫出氣韻生動的畫嗎?我同意學(xué)畫先練字的學(xué)習(xí)步驟。經(jīng)營位置是講構(gòu)圖,隨類賦彩是用色,應(yīng)物象形是對構(gòu)圖準(zhǔn)確性的要求,傳移摹寫則是初學(xué)者方法或是對素材的積累。這五法是不可或缺的,但是應(yīng)以氣韻生動作為綱,作為指導(dǎo)思想。
另外,還有一點(diǎn)就是畫了給誰看,讓誰覺得生動。舊文人畫突顯筆墨情趣,題材多高古,格調(diào)求典雅,逸筆草草不求形似,重理念輕現(xiàn)實(shí),或狂放或隱逸。盡管他們有深厚的文化底蘊(yùn),有精湛的藝術(shù)造詣,有嫻熟的筆墨功夫。但那種簡潔又孤冷的視覺圖式只適合文人士大夫的'欣賞口味,適合那種厭俗避世的自我陶醉。顯然是脫離現(xiàn)實(shí)脫離群眾,是不符合現(xiàn)代人審美要求的。所以現(xiàn)代人很難理解他們的精神狀態(tài),既是精典之作,他們未必覺得氣韻生動。倒是齊白石開文人畫先河,把文人畫和廣大人民群眾的審美觀念結(jié)合起來,才使文人畫即寫意畫跟上了時代的步伐,把它變成了雅俗共賞的全新的藝術(shù)風(fēng)格。他畫的幾只小雞`幾條大蝦反映的是平凡物象,讓人感到有生活氣息,氣韻自然生動。因此,寫意畫的創(chuàng)作要用舊筆墨寫新題材,緊跟時代的發(fā)展,才有氣韻,才有生命,才有欣賞群。
道源
唐代大家張璪曾說:“外師造化,中得心源!蓖鈳熢旎钦f師法自然,中得心源是說把大自然搜集來的素材,先行取舍,然后溶入畫家的思想感情,概括想象,提練升華,進(jìn)行再創(chuàng)作。如紅樓夢講“措其要刪其繁,然后加以潤色”。畫家要有整體觀念,要懂陰陽辨證,要有藝術(shù)的靈感和創(chuàng)作的激情。做到中得心源要有很高的學(xué)識修養(yǎng)和文化素質(zhì),要有廣泛的社會實(shí)踐和深刻的人生歷練,還要有嫻熟的筆墨技法。因?yàn)闀嬐。唐張彥遠(yuǎn)說:“骨氣形似皆本于立意而歸于用筆,故工畫者多善書。”中國畫源淵于中國文化,不但是用中國人的書寫工具,還要有中國人的思維方式和中國人的欣賞習(xí)慣。國畫有些地方,就如我們的方言,一些歇后語調(diào)皮話,不懂我們的方言就聽不懂不理解。所以我們不論創(chuàng)作還是欣賞都不能忘了這個源字。
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