郭東昌花鳥畫作品賞析
20xx中國畫年度人物郭東昌花鳥畫作品欣賞郭東昌字中源，號赟夢園主。
東蒙書院(原東山書院)院長，蒙山文化研究會理事，大中國畫院北京分院秘書長。其作品既有傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣，又有畫面熱烈，造型豐滿的現(xiàn)代氣息;形神兼?zhèn)�，個性鮮明。
作品先后發(fā)表于《人民政協(xié)報》、《中國老年報》、《當(dāng)代藝術(shù)》、《人民藝苑》、《藝覽》、《中華書畫報》、《中華詩詞大系》、《蒙山文化研究》、《沂蒙晚報》等多家報刊雜志。曾為解放軍陸航總部、空軍總后招待所、全國工商聯(lián)新辦公大樓等軍政機(jī)關(guān)、臺北國父紀(jì)念館和佛光寺作專題創(chuàng)作。熱心公益事業(yè)，多次為“中華紅絲帶”、“母親水窖”、“少年希望之履”、“江蘇希望工程”等基金會捐贈作品并拍得百多萬愛心善款。
說意
對寫意，我最初認(rèn)為就是，內(nèi)容要概括，構(gòu)圖要簡略，用筆要冼練。隨著學(xué)畫的深入，我慢慢覺得以上只是對寫的理解，而無關(guān)乎意。意當(dāng)是畫家要表達(dá)的思想和情感，有意要反映一個什么事物，傳遞一個什么信息，欣賞者通過畫面有所理解，有所感悟。沒有這些，再精到的筆墨也只是游戲，只能稱寫，意就不大。
徐悲鴻的《田橫五百壯士圖》，范曾的《老子出關(guān)》等，觀此些大作巨制，看其圖就能產(chǎn)生心靈的撞擊，就能產(chǎn)生無限的遐想，就能會意畫者的用心用意。
還有一些光靠畫面，讀者很難完全理解畫者的用意，就要借助于落款和題跋。如齊白石大師的柴筢，如不題上那首通俗易懂而又詼諧有趣的詩就難達(dá)到如此的藝術(shù)效果，“似爪不似龍與鷹，拔枯筢爛七錢輕。入山不取絲毫碧，遇草如芘鬢發(fā)青。遍地松針衡岳路，半林楓葉麓山亭。兒童相聚常嬉戲，并予爭嬉竹馬行。”
戰(zhàn)友送我一根樹棵當(dāng)拐棍，聯(lián)想到拐棍的美意，試圖用畫面反映出來，卻怎么也無法辦到，不得已落下長款才覺意盡�！把堪l(fā)石隙，立根破巖。伴荊隨棘，歷月經(jīng)年。粗不盈掌，高不逾檐。不能為檁，不能為椽。嘆為拐棍，強(qiáng)其賦閑。涉險扶危。登攀濟(jì)難，助殘協(xié)老。給人支點(diǎn)，若或不用，棄之灶前，至終一炬，余熱盡獻(xiàn)。拐棍啊，用之能成人之美，棄之無怨無悔，精神也，境界也。”。
藝術(shù)可喜的是學(xué)習(xí)，可貴的是創(chuàng)新，可怕的是重復(fù)，可惡的是抄襲。這應(yīng)算學(xué)習(xí)吧。
談款
畫之題款猶如戲之道白，樂之續(xù)曲，歌之過門，可以讓人更輕松便捷的去欣賞主題唱詞和主旋律。藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞是心靈的溝通，怎樣讓視覺和聽覺盡快在心靈產(chǎn)生共鳴，著是非常重要的一步，不能忽視。我常說同是國粹的京劇講究唱`念`做`打，而國畫講究詩`書`畫`印，他們是相通的。試想一個好的演員只是唱得好，念白`動作都不行，如何登臺演出啊。一個畫家(國畫家)只是畫得很好，而不能落款題跋，如何成就一幅好畫呢?我說畫之題詩猶如戲之念白，字如戲之作派，印如戲之舞或稱打。
所以歷代大家都把詩書畫印的完美統(tǒng)一作為國畫創(chuàng)作的崇高目標(biāo)去奮斗去追求。有人說，我字寫不好，我題窮款，多畫少寫。哪知畫面即使一字一印也可看出功底，就像演戲，不唱不念，只拋袖投足，已看出你的演技了。
話形
國畫叫應(yīng)物象形，西畫叫素描寫生，講的是造形能力。對如何造形，又如何傳神歷代大家都有精辟的論述。齊白石大師說：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世�！背淌l(fā)講：“藝術(shù)創(chuàng)作并不以科學(xué)的真實(shí)為目的，它要更追求藝術(shù)的真實(shí)�！彼�曾寫道：“我們畫花鳥追求什么呢?記得明代有人評論兩位花鳥畫家說，一位是‘妙而不真’，一位是‘真而不妙’。他所講的妙指的是作者傾注了感情，表現(xiàn)出對象內(nèi)在實(shí)質(zhì)的神韻。而他所講的真則是指客觀對象的外在形象。把真與妙統(tǒng)一起來，是我們追求的目標(biāo)�！�
形似媚俗也好，真而不妙也罷，但它是繪畫的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)繪畫，先要追求形似，然后才講它神似，形是神的載體，形若不在，神附何焉。寫意`大寫意也不是任意涂抹，啥都不象了，意如何表達(dá)?作畫要放開胸襟，大膽落墨，但始終要有造形準(zhǔn)確的觀念。似與不似之間，是在似的原則下為追求傳神所作的夸張與變形，是物體本身的似與不似。畫雞必須像雞，如果雞鴨不分，肯定不是好畫。范曾20分鐘畫黃賓虹，可謂淋漓痛快，更重要的是傳神，傳神首先要像黃賓虹。如讓人看罷不知何許人也，那妙在何處?
論韻
謝赫六法我認(rèn)為應(yīng)把氣韻生動和其它五法區(qū)別來看。氣韻生動講的是畫面的整體效果，畫作的最后結(jié)果，是目的。其它五法則都是為達(dá)到這個目的和效果而需具備的手段和方法。骨法用筆是駕御毛筆的基本功，毛筆運(yùn)用不好，能畫出氣韻生動的畫嗎?我同意學(xué)畫先練字的學(xué)習(xí)步驟。經(jīng)營位置是講構(gòu)圖，隨類賦彩是用色，應(yīng)物象形是對構(gòu)圖準(zhǔn)確性的要求，傳移摹寫則是初學(xué)者方法或是對素材的積累。這五法是不可或缺的，但是應(yīng)以氣韻生動作為綱，作為指導(dǎo)思想。
另外，還有一點(diǎn)就是畫了給誰看，讓誰覺得生動。舊文人畫突顯筆墨情趣，題材多高古，格調(diào)求典雅，逸筆草草不求形似，重理念輕現(xiàn)實(shí)，或狂放或隱逸。盡管他們有深厚的文化底蘊(yùn)，有精湛的藝術(shù)造詣，有嫻熟的筆墨功夫。但那種簡潔又孤冷的視覺圖式只適合文人士大夫的'欣賞口味，適合那種厭俗避世的自我陶醉。顯然是脫離現(xiàn)實(shí)脫離群眾，是不符合現(xiàn)代人審美要求的。所以現(xiàn)代人很難理解他們的精神狀態(tài)，既是精典之作，他們未必覺得氣韻生動。倒是齊白石開文人畫先河，把文人畫和廣大人民群眾的審美觀念結(jié)合起來，才使文人畫即寫意畫跟上了時代的步伐，把它變成了雅俗共賞的全新的藝術(shù)風(fēng)格。他畫的幾只小雞`幾條大蝦反映的是平凡物象，讓人感到有生活氣息，氣韻自然生動。因此，寫意畫的創(chuàng)作要用舊筆墨寫新題材，緊跟時代的發(fā)展，才有氣韻，才有生命，才有欣賞群。
道源
唐代大家張璪曾說：“外師造化，中得心源�！蓖鈳熢旎钦f師法自然，中得心源是說把大自然搜集來的素材，先行取舍，然后溶入畫家的思想感情，概括想象，提練升華，進(jìn)行再創(chuàng)作。如紅樓夢講“措其要刪其繁，然后加以潤色”。畫家要有整體觀念，要懂陰陽辨證，要有藝術(shù)的靈感和創(chuàng)作的激情。做到中得心源要有很高的學(xué)識修養(yǎng)和文化素質(zhì)，要有廣泛的社會實(shí)踐和深刻的人生歷練，還要有嫻熟的筆墨技法。因?yàn)闀嬐�。唐張彥遠(yuǎn)說：“骨氣形似皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書。”中國畫源淵于中國文化，不但是用中國人的書寫工具，還要有中國人的思維方式和中國人的欣賞習(xí)慣。國畫有些地方，就如我們的方言，一些歇后語調(diào)皮話，不懂我們的方言就聽不懂不理解。所以我們不論創(chuàng)作還是欣賞都不能忘了這個源字。
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