中國畫的精神

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　　中國畫的精神 篇1

　　中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。

　　所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。

　　中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，達(dá)到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達(dá)到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康�，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神�?/p>

　　在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。

　　藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。

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　　1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）

　　A.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。

　　B.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。

　　C.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。

　　D.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。

　　2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）

　　A.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。

　　B.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。

　　C.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達(dá)給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機的意境。

　　D.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

　　3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）

　　A.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。

　　B.中國畫家進(jìn)行創(chuàng)作，強調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰�，又把寫意作為物象的先�?dǎo)和主導(dǎo)。

　　C.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。

　　D.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

　　答案：

　　1、（3分）D 2、（3分）A 3 、（3分）C

　　中國畫的精神 篇2

　　山水國畫是中國傳統(tǒng)國畫中分量較重的一部分。我國山水國畫具有獨特的意蘊美，歷來備受文人雅士的喜愛。在今天，山水畫多用于家居裝飾，對于提升家居環(huán)境品質(zhì)具有非常不錯的效果。收藏網(wǎng)專家稱，對于我國山水國畫的欣賞一定要注意把握以下四個原則。

　　1、注意欣賞作品的神韻美

　　中國山水畫很講究整體氣勢，就是要我們先體味他的“神似”或“神韻”最后就是看他的筆墨趣味、著色、構(gòu)圖、筆力等方面。最后才要對其的造型進(jìn)行研究，就是要看他們像還是不像，或者是有點“形似”。由此，神韻美是一種很深級別的審美享受，也是中國畫追求的目標(biāo)。

　　2.注意欣賞作品的意境美

　　中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的，這正是它博大、充滿生機活力的原因。

　　3.注意欣賞作品的筆墨美

　　山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細(xì)膩傳神，它的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術(shù)的高境界是相同的。

　　4.注意欣賞作品的詩詞美

　　許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)�！逼湟饩痴媸敲罉O了!

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