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油畫

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)分析論文

時間:2021-07-06 15:12:27 油畫 我要投稿

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)分析論文

  摘要:中國油畫在發(fā)展歷程中取得了令人矚目的成就,涌現(xiàn)出一大批專注于油畫風(fēng)景且擁有高超技巧的杰出藝術(shù)家。油畫風(fēng)景體現(xiàn)了創(chuàng)作者對生命的熱愛和贊美。近年來,在中國油畫空前繁榮的時代背景下,中國油畫風(fēng)景得到了迅猛的發(fā)展,一批專門從事風(fēng)景創(chuàng)作的油畫家成長起來。文章從油畫風(fēng)景的日常教學(xué)角度出發(fā),說明如何才能正確地引導(dǎo)學(xué)生走進油畫風(fēng)景這扇大門,且越走越遠。

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)分析論文

  關(guān)鍵詞:油畫風(fēng)景;觀察;構(gòu)圖;色彩

  油畫的繪制過程是一個審美與藝術(shù)創(chuàng)作的過程。藝術(shù)創(chuàng)作,是指運用色彩和造型語言將生活中的各種素材轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。任何優(yōu)秀油畫作品的完成都來源于藝術(shù)家對目標(biāo)形態(tài)的觀察,然后通過主觀加工,借助各種不同材料,最終得以完成。對于藝術(shù)家來說,觀察是極其重要的。只有通過視覺審美觀察,才會產(chǎn)生相應(yīng)的心理感受,最終實現(xiàn)對客觀對象的把握。所謂事物形體,就是指客觀對象的外在形狀,是客觀對象的自然模樣;而神態(tài)是指客觀對象在人們的心理經(jīng)驗中產(chǎn)生的情緒聯(lián)想或情感升華,即對客觀對象精神態(tài)勢的感受。這種精神態(tài)勢必須以客觀對象的形體為基礎(chǔ),以人類的心理經(jīng)驗為依托。在繪畫藝術(shù)中,神態(tài)和形體是兩個重要的組成要素,二者缺一不可。藝術(shù)創(chuàng)作的第一步就是觀察目標(biāo)的外在形態(tài),從形態(tài)中深入自然,繼而產(chǎn)生心靈共鳴,以飽滿的情感在畫布上進行表達,這個過程并不是強調(diào)對自然的單純模仿,而是用心感受自然,從自然的點點滴滴中尋找和發(fā)掘。

  一、油畫風(fēng)景寫生的一般規(guī)律

  1.觀察與選擇對象

  在對風(fēng)景進行寫生的時候,首先要對客觀景物進行觀察。觀察包括兩個方面,即如何觀察和觀察什么。我們身邊的景物復(fù)雜多變,創(chuàng)作者要知道如何取景才能獲得最佳的效果。要完成一幅滿意的油畫風(fēng)景作品,創(chuàng)作者首先要做的是仔細分析自身的性情、情感特征與作畫習(xí)慣、手法等,將這些都搞清楚了,再面對自然風(fēng)景時,自主權(quán)就掌握在自己手中,心里便知道自己要畫什么、能夠畫什么,而不是面對多樣的景物茫然不知所措,或者機械地進行臨摹。接下來的問題是如何進行觀察。單純地依賴眼睛看,這和一般人沒什么區(qū)別。創(chuàng)作者如果想賦予作品感情,就必須深入思考,這樣最終選定的自然風(fēng)光才能富有感染力。繪畫是一種創(chuàng)造性藝術(shù),僅靠畫家的畫筆就能借助自然美景傳遞情感,但觀察力必須經(jīng)過長年累月的練習(xí)才能有所突破。觀察的方法可以大致分為三類,即一點觀察法、整體觀察法與多點觀察法。在風(fēng)景油畫的實際創(chuàng)作過程中,三種觀察方法都會被運用。如,在深入刻畫細節(jié)時,創(chuàng)作者可運用一點觀察法;在進行畫面比較時,可運用多點觀察法進行反復(fù)比較;在把握畫面的整體布局上,可以采取整體觀察法。

  2.畫面結(jié)構(gòu)

  風(fēng)景油畫的畫面結(jié)構(gòu)生動、靈活,與其他類型的藝術(shù)并無多大差異。油畫藝術(shù)的構(gòu)圖是有規(guī)律可循的。風(fēng)景油畫的構(gòu)圖主要依靠點、線、面的穿插對整幅畫面進行分割和建立,利用各個元素之間的差別,打破原有的構(gòu)圖結(jié)構(gòu),并在此基礎(chǔ)上求得新的平衡與穩(wěn)定。色調(diào)是風(fēng)景油畫的一個重要組成部分,也是影響畫面和諧的基本因素之一。創(chuàng)作者可以通過純度、明度、色相等幾個方面,搭配出適合表達作品內(nèi)容的色調(diào)。自然景物由于氣候、環(huán)境不同,本身就有著不同的色調(diào),再加上創(chuàng)作者的主觀感受,內(nèi)容更加豐富多彩。在繪畫過程中,教師應(yīng)當(dāng)對學(xué)生的感受加以引導(dǎo),鼓勵學(xué)生在色調(diào)的把握上彰顯出自身的藝術(shù)個性和魅力。

  3.色彩關(guān)系

  色彩也是風(fēng)景油畫的重要內(nèi)容之一,同一外形的目標(biāo),僅僅因為色彩處理方面存在差異,就能夠引起觀眾不同的情感共鳴。在一幅油畫作品中,色彩要素包括色塊的面積、顏色的明暗程度、變化節(jié)奏等,這些簡單的元素不能被雜亂無序地拼湊在一起,它們應(yīng)當(dāng)像一部交響樂,要經(jīng)過合理的組織,和諧地呈現(xiàn)出來。色彩的組織必須遵循一定的形式法則和標(biāo)準(zhǔn)?偨Y(jié)起來,大致體現(xiàn)在以下三個方面:其一,色調(diào)的關(guān)系:冷暖、色性、色相、明度;其二,色塊與局部之間的相互關(guān)系:對比、類似、對稱等;其三,筆觸之間的關(guān)系:薄與厚、干與濕、遮與透、濃與淡。教師要讓學(xué)生對所要表現(xiàn)的客觀景物與目標(biāo)的整體色調(diào)進行觀察和歸納。根據(jù)光源的方向、冷暖、明暗、強烈程度等要素,總結(jié)出整體的色調(diào)。在明確了整體色調(diào)以后,再進行同類色和相近色的推敲,設(shè)定好幾大色塊的位置、面積與它們的形態(tài)特征,如長短、圓方、直彎等,然后選擇相應(yīng)的筆觸和工具進行塑造和刻畫。畫面處理的重點和難點在于對色彩質(zhì)感的歸納和表現(xiàn),即如何運用合適的材料和工具表現(xiàn)對象的形態(tài)與特征。在剛開始構(gòu)圖時,創(chuàng)作者就要考慮色彩面積,還要考慮色彩和布局的對比關(guān)系。在一幅作品中確定主要色彩,合理控制、運用相近色和對比色是極其重要的,這是最終形成畫面色調(diào)的基礎(chǔ)。作品以某種色彩為主色調(diào),對比色在畫面的總體效果上也發(fā)揮了重要的作用。俗話說“萬綠叢中一點紅”,紅色和綠色雖然是對比色,卻不可或缺、互為依托。創(chuàng)作者在運用對比色時,應(yīng)注意保留面積上的差異,不可出現(xiàn)等量的面積。

  4.表現(xiàn)語言的選擇

  油畫雖然是一種空間藝術(shù),但經(jīng)過畫家的構(gòu)思,會有主次、前后的安排。創(chuàng)作者要對觀眾的視線加以引導(dǎo),使之先在主體物上停留,再切換到畫面上的其他細節(jié)。一幅畫從整體來看,不管是色彩還是明暗程度,都有主次順序和強弱關(guān)系,創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時不能以同樣的力度把每一個對象都表現(xiàn)得同樣清晰,否則整幅畫的風(fēng)格會使人感覺很平緩,不知道亮點在哪里。盡管創(chuàng)作者描繪自然的技術(shù)手法無法與自然的真實程度畫等號,但是創(chuàng)作者能以自然的角度運用特定的繪畫手法描繪目標(biāo),因此,在開始描繪物象時,創(chuàng)作者必須面對主觀處理的問題。

  二、當(dāng)代油畫教學(xué)中存在的問題及對策

  20世紀初,一批從歐洲和日本留學(xué)歸來的畫家和美術(shù)教育家,如徐悲鴻、李叔同等,把在國外留學(xué)時所學(xué)到的油畫理論與繪畫技法帶回了中國,填補了中國繪畫的空白,也改變了中國數(shù)千年來畫種單一的局面。20世紀50、60年代,中國選派了一批學(xué)員到蘇聯(lián)蘇里科夫美術(shù)學(xué)院和列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué),把蘇聯(lián)的油畫藝術(shù)引進了中國,又聘請?zhí)K聯(lián)畫家馬克西莫夫等來中央美術(shù)學(xué)院講學(xué)、授課,培養(yǎng)了一批具有明顯蘇派繪畫風(fēng)格的美術(shù)教師。所以,蘇派繪畫特別是蘇派油畫對當(dāng)時中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響,極大地推動了當(dāng)時油畫風(fēng)景教學(xué)的發(fā)展。但當(dāng)時蘇派畫風(fēng)一家獨大,導(dǎo)致當(dāng)時的油畫風(fēng)景教學(xué)觀念和模式比較單一。改革開放以后,西歐古典主義風(fēng)景油畫開始被國人了解,對中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響。對照當(dāng)時國內(nèi)油畫的.教學(xué)狀況,中國當(dāng)代的油畫家開始反思和探索,特別是20世紀末伊維爾和賓卡斯油畫技法高研課在中國一些美術(shù)學(xué)院的開設(shè),很多美術(shù)工作者和美術(shù)教師接觸到了西歐的油畫體系,對油畫的教育理論、美學(xué)層面、作畫步驟、材料和技法等方面的認知能力都有了很大程度的提高,這促進了當(dāng)時中國各所美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)模式的改變。同時,也導(dǎo)致了一些問題。如,由于過于注重和追求畫面的制作感而忽視了畫面的趣味性;用筆用色過于拘謹;太重視造型的形體而削弱了色彩的表現(xiàn)力;等等。當(dāng)代從事美術(shù)教育的教師應(yīng)該批判地繼承,在遵循傳統(tǒng)油畫教學(xué)理論和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的前提下,思考當(dāng)前社會的特點和發(fā)展趨勢,立足學(xué)生,著眼未來,改革和調(diào)整油畫風(fēng)景教學(xué),以適應(yīng)當(dāng)前我國油畫的發(fā)展趨勢。首先,油畫專業(yè)教師應(yīng)該學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的、嚴謹?shù)摹⒓氈碌挠彤嬂碚摵图挤。只有系統(tǒng)地了解和學(xué)習(xí)了這些知識,才能確保油畫風(fēng)景的純粹性和準(zhǔn)確性,否則油畫教學(xué)就會無的放矢、不倫不類。同時,油畫教師要與當(dāng)代接軌、解放思想、與時俱進,要積極學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù),探索當(dāng)代的不同藝術(shù)樣式與表現(xiàn)風(fēng)格,從而在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生接觸新的藝術(shù)理念。其次,在油畫風(fēng)景教學(xué)過程中,教師應(yīng)該系統(tǒng)說明油畫風(fēng)景的發(fā)展過程和歷史脈絡(luò)。隨著當(dāng)代藝術(shù)樣式和藝術(shù)門類的不斷發(fā)展,油畫的標(biāo)準(zhǔn)和定義也越來越模糊,以至于油畫最基本的界限也被混淆,導(dǎo)致一些學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中變得迷失和無所適從,要么只會盲目地學(xué)習(xí)教師的繪畫風(fēng)格和技法特點,要么沒有任何標(biāo)準(zhǔn),想當(dāng)然地進行創(chuàng)作。這會阻礙學(xué)生在藝術(shù)道路上的發(fā)展。最后,在油畫風(fēng)景教學(xué)中,教師要注重挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。教師要讓學(xué)生臨摹和借鑒前人的優(yōu)秀作品,進行現(xiàn)場風(fēng)景寫生練習(xí),鼓勵學(xué)生在立足傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上嘗試運用新材料和新工具,從而形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。只有這樣,中國油畫藝術(shù)才可能有突破和發(fā)展,學(xué)生的創(chuàng)作之路才會更寬闊。結(jié)語油畫風(fēng)景寫生是美術(shù)院校油畫教學(xué)體系中一門重要的課程,它的重要意義和作用是毋庸置疑的。我國的油畫風(fēng)景教學(xué)一直在探索中前進,中間也走過一些彎路。在當(dāng)今眾多藝術(shù)樣式并存的局面下,美術(shù)教育工作者有義務(wù)和責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生兼容并蓄、繼往開來。文章強調(diào)觀察在整個油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要性,認為教師應(yīng)加強引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造力。隨著中國油畫教學(xué)模式的不斷改革和創(chuàng)新,筆者相信中國風(fēng)景油畫一定會創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。

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