巴比松畫派的特點(diǎn)及代表人物

　　巴比松畫派Barbizon School，法國(guó)19世紀(jì)的風(fēng)景畫派。巴比松為法國(guó)巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美。19世紀(jì)30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學(xué)院派繪畫的畫家，陸續(xù)來此定居作畫，形成畫派。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的巴比松畫派的特點(diǎn)簡(jiǎn)介，希望能幫到大家！

　　巴比松畫派的特點(diǎn)

　　巴比松畫派活躍于19世紀(jì)30～40年代，當(dāng)時(shí)法國(guó)一些青年畫家不滿七月王朝統(tǒng)治下的現(xiàn)實(shí)生活和僵化了的學(xué)院派新古典主義繪畫，主張描繪具有民族特色的法國(guó)農(nóng)村風(fēng)景。他們陸續(xù)來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。

　　法國(guó)風(fēng)景畫有其自身的傳統(tǒng)，早在17世紀(jì)，就有克洛德。洛蘭和N。普桑的風(fēng)景畫。巴比松畫派又從17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和19世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫獲得啟發(fā)，提出了面對(duì)自然寫生的主張。它不僅用寫實(shí)手法來表現(xiàn)自然的外貌，而且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達(dá)出畫家對(duì)自然的真誠(chéng)感受。這樣，巴比松畫派便以真實(shí)的自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫程序。它的創(chuàng)作成果使法國(guó)風(fēng)景畫從新古典主義的束縛下解放出來，獲得了新的藝術(shù)生命，從而揭開了19世紀(jì)法國(guó)聲勢(shì)巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。巴比松畫家們厭倦都市活動(dòng)，信奉”回到自然”，在作品中熱情洋溢地傾訴了對(duì)自然風(fēng)景的詩(shī)意感受；國(guó)外也有評(píng)論家認(rèn)為，這個(gè)畫派屬于浪漫主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)

　　巴比松畫派的代表畫家

　　杜比尼

　　查里·法蘭斯瓦·杜比尼（Charles—Francois Daubigny 1817—1878） 出生于法國(guó)一個(gè)藝術(shù)世家，從小跟隨父親學(xué)畫，巴比松畫派代表人物。以描繪法國(guó)自然風(fēng)光和田園鄉(xiāng)村生活為主，善長(zhǎng)于對(duì)自然光影的描繪。杜比尼擺脫了帶有古典傾向和自然主義色彩的如實(shí)描繪，大塊面的用筆和厚涂使之成為較早的印象派先行者，喜歡描繪風(fēng)景中融入河流的場(chǎng)景，他對(duì)水的研究使他成為巴比松畫派中最善畫水的畫家。

　　康斯坦·特羅揚(yáng)

　　康斯坦·特羅揚(yáng)（1810～1865）所描繪的圣克魯與塞佛爾的風(fēng)景畫還顯得比較膚淺。在1841年的沙龍中，

　　特羅揚(yáng)第一次展出了一幅主題性油畫《托比與天使》。到40年代后，他與杜勃萊一起去朗德，最后，在盧梭的鼓勵(lì)下住進(jìn)了巴比松村，他的風(fēng)景創(chuàng)作開始發(fā)生了變化，漸漸對(duì)巴比松的一草一木產(chǎn)生感情，并學(xué)會(huì)采用巴比松畫家所愛好的深棕色調(diào)。

　　直至去荷蘭旅行，與荷蘭畫家交往（約在1847年），特別是結(jié)識(shí)了荷蘭畫家波特爾之后，他愈來愈動(dòng)情于牛羊群的描繪。不過，在巴比松畫派中，特羅揚(yáng)的作品還缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃萊、迪亞茲等人那種綜合地理解自然美的眼力。

　　他所畫的都是具體的、真實(shí)的農(nóng)村生活一角，如這一幅《暴風(fēng)雨將臨》。畫面上渲染了暴風(fēng)雨前夕的一種景色，它是寫實(shí)的，可惜缺乏某種生活的綜合含義。在一種不流動(dòng)的空氣中，觀者雖覺得已產(chǎn)生悶氣感，但不感到緊張。烏云密布在遠(yuǎn)方，大地還是那樣平靜，尤其是近景上的一池溪水，平靜得象鏡子一樣，遠(yuǎn)處有一對(duì)穿紅、白兩色衣服的戀人，在池中顯出清晰的倒影。近景右側(cè)那個(gè)騎牛的牧童，正低著頭與身邊的小狗對(duì)話。畫家如實(shí)記錄了暴風(fēng)雨將臨前眼前的一切。只是在天穹與大地兩處，存在著強(qiáng)烈的對(duì)比，此種對(duì)比的色彩，使全畫顯得十分均衡，略微預(yù)示著此種均衡的行將結(jié)束。

　　特羅揚(yáng)的風(fēng)景畫上的自然景色的語(yǔ)言比較含蓄：《去耕作的牛群》，渲染了晨曦與朝霞的對(duì)比；在《趕集》（1859年作，現(xiàn)藏蘇聯(lián)艾爾米塔日博物館）中，陽(yáng)光透過濃霧，讓自然處在朦朧之中；而《暴風(fēng)雨將臨》，則運(yùn)用明亮的金黃色、綠色和銀灰色，讓近景的寧?kù)o和遠(yuǎn)處的肅殺景象對(duì)立起來。這也許是特羅揚(yáng)所樂意尋求的風(fēng)景個(gè)性。

　　泰奧多爾·盧梭

　　盧梭（Theodore Rousseau 1812—1867）是十九世紀(jì)法國(guó)巴比松風(fēng)景畫派畫家，他的作品比較奇特。他因?yàn)樘幘忱Ф�，故精神上充塞著煩惱與苦悶。他的父親原是一個(gè)巴黎的工匠，因?yàn)榻?jīng)營(yíng)不善而破產(chǎn)了，使盧梭老早就嘗遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發(fā)了瘋，不得不與他離婚。他的藝術(shù)被人誤解，二十余年中，批評(píng)家對(duì)他只有冷嘲熱諷的輿論。直到1848年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會(huì)拒絕。

　　他秉有詩(shī)人的氣質(zhì)，他可不是表現(xiàn)晨光暮色時(shí)的幽密的夢(mèng)境，而是抉發(fā)大自然要蘊(yùn)藏的生氣，文藝復(fù)興期的多那太羅早曾發(fā)過這種宏愿，他為要追求體質(zhì)的與精神的生命印象，曾陷于極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發(fā)的，并非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想象，使他能夠容易地抓握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音，他們的動(dòng)作，他們的不同的`形式，教他懂得森林中的喁語(yǔ)，他猜測(cè)到花的姿態(tài)所涵的意義與熱情。

　　當(dāng)一個(gè)人到達(dá)了這個(gè)地步，無論是詩(shī)人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內(nèi)透視到內(nèi)心，大自然是一個(gè)超自然的世界，但于他一切都是熟習(xí)的。懷著猜忌與警戒，心頭只是孤獨(dú)與寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面對(duì)著大自然。有一次他在田間工作時(shí)遇到一個(gè)朋友，他便說：“在次多么愉快！我愿這樣地永遠(yuǎn)生活于靜寂之中�！笔前�，他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多；他不愿與人群交往時(shí)，便去與自然對(duì)語(yǔ)。這里所謂自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物與無生物。

　　要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷于絕望，多少作品在將要完工的時(shí)候被毀掉了！如萊奧納多·達(dá)·芬奇一樣，他不斷地發(fā)明特殊的方法，制造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經(jīng)過了不純粹的化學(xué)作用而變得黝暗，面目不辨。

　　他的代表作中，有《楓丹白露之夕》，作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉(zhuǎn)著的無聲無形的生氣，樹干的巍峨表示它獨(dú)立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之壯闊，牛羊廣布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅(jiān)強(qiáng)，故他并不如何刻求瑣屑的表現(xiàn)；而且在一切小枝節(jié)匯集之后，最重要的還得一道燦爛的光明，把一幅圖畫變成一闋交響樂。于是他反復(fù)地修改，敷色；若是在各種探究之后依然不能獲得預(yù)期的效果，他便轉(zhuǎn)側(cè)于痛苦的絕望中了，在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了；或者在狂亂之后，清明的意識(shí)使他突然感應(yīng)到偉大的和諧。。

　　盧梭并不刻求表現(xiàn)自然的真相，而是經(jīng)過他的心所觀照過的自然面貌。他以自己的個(gè)性，人物，視覺來代替準(zhǔn)確的現(xiàn)實(shí)。他頌贊宇宙潛在的生命力，他的畫無異是抒情詩(shī)，無異是一種心靈境界的表現(xiàn)。他自己說過，他創(chuàng)出幻想以自欺，他以自己的發(fā)明作為精神的食糧。

　　一百多年前，一批畫家，遠(yuǎn)離喧嘩的巴黎，走進(jìn)一片原始森林，找到森林邊的一個(gè)村莊――巴比松，他們?cè)谀抢镒×讼聛�，開始直接面對(duì)大自然作畫。

　　1835年，40歲的柯羅來到巴比松與米勒、盧梭、杜比尼會(huì)合。

　　美術(shù)史上著名的巴比松畫派誕生了�？铝_，巴比松畫派中的一員，開創(chuàng)了西方現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的先河。

　　巴比松畫派的歷史地位

　　在古典主義傳統(tǒng)強(qiáng)烈的法國(guó)，風(fēng)景畫的地位一向不高，即使在十九世紀(jì)風(fēng)景畫逐漸受到重視，這樣的情形仍然明顯，許

　　多畫家在其中加入歷史主題，使優(yōu)美的風(fēng)景僅成為畫面的陪襯；而一八一七年「歷史風(fēng)景畫」成為羅馬獎(jiǎng)的一部門被成立，顯示出人們對(duì)風(fēng)景畫的愛好日漸升高，即使如此，風(fēng)景畫仍因加上了「歷史性」這一條件才被學(xué)院正式承認(rèn)。

　　這種不徹底的改革引起一群以忠實(shí)呈現(xiàn)眼前景物為信條的年輕畫家的反動(dòng)，其中一部分人在一八三〇年后經(jīng)常造訪楓丹白露（Fontainebleau）森林附近的巴比松村，一八四〇年后更有多人定居於此，基於對(duì)自然的撤底觀察與熱情，從事自然風(fēng)景畫的創(chuàng)作，被合稱為「巴比松畫派」，以帖奧多·盧梭（Theodore Rousseau，1812—1867）為代表畫家，另尚有朱爾·都裴（Jules Dupre，1811—1889）、查理杜比尼（Charles Daubigny，1817—1878）、康斯坦·特邏榮（Constant Troyon，1810—1865）、查理·雅克（Charles Jacques，1813—1894）等重要成員。他們雖都是風(fēng)景畫家，卻各具特色，如盧梭與都裴描繪的風(fēng)景常帶有一絲浪漫派的味道；相對(duì)于此，查理·杜比尼則希望更客觀地將風(fēng)景如實(shí)描繪

　　出來；而康斯坦·特邏榮、查理·雅克等人喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛只，與其說他們刻畫風(fēng)景，不如說他們是以動(dòng)物為主題、優(yōu)美的田野風(fēng)光為背景來呈現(xiàn)農(nóng)村的生活與大自然的風(fēng)貌。

　　巴比松畫派受到十七世紀(jì)荷蘭畫派及英國(guó)畫家康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的啟發(fā)，作品中有種純凈與自然的風(fēng)格，追求光線和氣氛的極致表現(xiàn)，并直接在戶外寫生，再將作品帶回畫室完成，這種忠于表現(xiàn)眼前自然環(huán)境的信念與在戶外寫生的作法，影響到后來的印象主義，成為印象派的先趨，而他們對(duì)于自然的熱愛與歌頌，更反映出發(fā)展中的城市居民對(duì)於大自然的向往。