春之祭芭蕾舞劇

　　在日常學(xué)習(xí)、工作和生活中，大家對(duì)芭蕾舞劇都再熟悉不過(guò)了吧，下面是小編為大家整理的春之祭芭蕾舞劇，希望對(duì)大家有所幫助。

　　春之祭芭蕾舞劇

　　《春之祭》描寫(xiě)的是俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮。據(jù)說(shuō)創(chuàng)作該劇的靈感來(lái)源于作曲家斯特拉文斯基的一個(gè)夢(mèng)：“我看到一個(gè)肅穆的異教祭典：一群長(zhǎng)老圍成一圈坐著，看見(jiàn)一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品�！眱H僅就這么一個(gè)簡(jiǎn)單的碎片式場(chǎng)景，作曲家竟然就寫(xiě)出了一部舞劇，而且一不留神就成為了劃時(shí)代的杰作。

　　從“被吐槽”到“奉為傳奇”

　　1913年5月29日，大名鼎鼎的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)正在巴黎香榭麗舍大街劇院的舞臺(tái)上表演一部全新的芭蕾作品。由于音樂(lè)中充滿了富于侵略性的節(jié)奏與大量不和諧音，創(chuàng)造出了一種粗野的“令人難以下咽的”音響效果再加上舞蹈演員們離經(jīng)叛道的表演，立刻引起軒然大波。演出還沒(méi)結(jié)束，觀眾席就開(kāi)了鍋�！皾L回俄羅斯吧!”“這簡(jiǎn)直是恥辱!” ……喧鬧聲、口哨聲、謾罵聲不絕于耳，甚至有觀眾大打出手，警察從大街上沖進(jìn)來(lái)維持秩序。作曲家斯特拉文斯基遇到這種場(chǎng)面十分失落，不得不從劇院的窗戶逃走。

　　這就是著名的芭蕾舞劇《春之祭》(The Rite of Spring)首演時(shí)的“盛況”。這場(chǎng)“災(zāi)難”以今日營(yíng)銷的角度來(lái)看，無(wú)疑是一場(chǎng)可以載入教科書(shū)的經(jīng)典案例。俗話說(shuō)的好：“是金子總會(huì)發(fā)光的”，時(shí)代并沒(méi)有淹沒(méi)這部開(kāi)創(chuàng)性的作品�，F(xiàn)在的人們對(duì)于這部20世紀(jì)的作品予以了充分的肯定，《春之祭》被公認(rèn)為二十世紀(jì)音樂(lè)史和芭蕾史上最重要的經(jīng)典之作。當(dāng)年促成它誕生的那幾位藝術(shù)家——佳吉列夫(劇團(tuán)掌門(mén)人)、斯特拉文斯基(作曲家)和尼金斯基(編舞家)，他們的名字被送入現(xiàn)代藝術(shù)史的萬(wàn)神殿虔誠(chéng)供奉。而百年前法國(guó)香榭麗舍大街劇院的那一夜，則成為了后世追隨者口中的“傳奇”。

　　佳吉列夫——俄羅斯芭蕾舞團(tuán)掌門(mén)人

　　尼金斯基——編舞家

　　斯特拉文斯基——作曲家

　　一部需要膜拜的音樂(lè)大作

　　《春之祭》的音樂(lè)被英國(guó)古典音樂(lè)雜志《Classical CD Magazine》評(píng)選為對(duì)西方音樂(lè)歷史影響最大的50部作品之首。作曲家斯特拉文斯基對(duì)節(jié)奏的創(chuàng)造性應(yīng)用激發(fā)了舞蹈的創(chuàng)作靈感，成為《春之祭》被奉為傳奇之作的最大助力之一。

　　而它的厲害之處究竟體現(xiàn)在哪里，我們可以通過(guò)兩組視頻來(lái)進(jìn)行一下初步的了解：

　　▲規(guī)則的拍子律動(dòng)

　　基于人們的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，會(huì)更易于接受音樂(lè)中規(guī)律性的節(jié)奏律動(dòng)，實(shí)則音樂(lè)的節(jié)奏是可以變化的。斯特拉文斯基為了給人以新鮮感，就打破了節(jié)奏中的規(guī)律性，讓聽(tīng)者出乎意料。他在節(jié)奏相同的情況下僅僅改變了重音的位置，造就了一種強(qiáng)烈的不平衡感并使之產(chǎn)生猛烈的動(dòng)力感。強(qiáng)烈地沖擊了人們的傳統(tǒng)的音樂(lè)審美感覺(jué)。

　　▲《春之祭》第一幕開(kāi)場(chǎng)第一只舞

　　《春之前兆與青年之舞》的節(jié)奏律動(dòng)

　　以上兩組視頻節(jié)奏的閃爍速率是一樣的，紅色代表重音。

　　運(yùn)用這個(gè)手法，斯特拉文斯基為聽(tīng)眾打開(kāi)了一個(gè)全新的音響世界，運(yùn)用其獨(dú)創(chuàng)的手法，使音樂(lè)的節(jié)奏變得多樣化、復(fù)雜化，并運(yùn)用這個(gè)手段來(lái)塑造他的音樂(lè)形象：粗獷、原始、充滿了野蠻的力量。

　　The Rite of Spring: Part I

　　William Steinberg - Germanys Finest Conductor

　　這是一段給人以震撼體驗(yàn)的旋律。當(dāng)時(shí)巴黎的紳士小姐們看到聽(tīng)到如此一部舞劇時(shí)所體現(xiàn)出來(lái)的訝異之情就好象小伙伴們第一次看到邁克·杰克遜跳出太空舞步時(shí)的感覺(jué)，驚艷到不可思議!!

　　舞劇中的最后一曲《少女的獻(xiàn)祭舞》是第二幕中的最高潮，被選中的少女跳起祭祀之舞，最后力竭而死，完成對(duì)神明的獻(xiàn)祭。下圖是這段音樂(lè)的譜子開(kāi)頭，短短的12小節(jié)。在這個(gè)十來(lái)秒鐘的片段里作曲家竟然變換了10次拍子!相信即便不懂音樂(lè)的人也會(huì)對(duì)此產(chǎn)生膜拜之情。

　　《春之祭》第二幕終場(chǎng)《少女的獻(xiàn)祭舞》：

　　Part II - Danse sacrale - Llue

　　Pierre Boulez;The Cleveland Orchestra - Pierre Boulez Edition: Stravinsky & Messiaen & Dukas & Falla

　　節(jié)奏上如此復(fù)雜的變化，使我們很難估計(jì)演出時(shí)樂(lè)隊(duì)演奏員和指揮的心理陰影面積，據(jù)說(shuō)連作曲家本人在創(chuàng)作的時(shí)候，內(nèi)心也是崩潰的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的記譜法已無(wú)法表達(dá)其回旋在大腦中的樂(lè)思。作曲家為此苦苦思索了很久，終于找到了解決之道：即復(fù)雜多變的節(jié)奏與節(jié)拍，使聽(tīng)眾對(duì)節(jié)奏產(chǎn)生模糊感，不穩(wěn)定感并大量運(yùn)用怪異的不和諧音響來(lái)達(dá)到自己所追求的效果。這些創(chuàng)新也無(wú)意中完成了作曲家對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的顛覆。《春之祭》的偉大也正源于此。

　　春之祭芭蕾舞劇總體評(píng)價(jià)

　　盡管皮娜·鮑什1978年對(duì)題材進(jìn)行了現(xiàn)代化處理，但這里的祭獻(xiàn)儀式還是有著很強(qiáng)的命運(yùn)色彩。在《春之祭》中，皮娜·鮑什將她的表現(xiàn)焦點(diǎn)尖銳地集中到了婦女祭獻(xiàn)品的受難這一非常野蠻卻往往被認(rèn)為是理所當(dāng)然的情境中。這部作品可以理解為是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)比喻，現(xiàn)實(shí)世界也一直在無(wú)情地促進(jìn)祭獻(xiàn)品尤其是女性祭獻(xiàn)品的犧牲。因此《春之祭》以及皮娜的其他幾部作品都是對(duì)這一現(xiàn)象的揭露。與約翰·克萊斯尼托的舞劇不同的是，她沒(méi)有去試圖揭示這些現(xiàn)象的社會(huì)背景。烏珀塔爾舞劇團(tuán)就是要毫不妥協(xié)的面對(duì)社會(huì)的苦難，并且用舞蹈的情感表現(xiàn)力將這些事情展現(xiàn)在觀眾的面前。

　　因而這部作品的創(chuàng)新之處不僅在于，它拋開(kāi)了遠(yuǎn)古的儀式而轉(zhuǎn)為探討當(dāng)下的時(shí)代主題，如性別沖突、異化等；它的新還表現(xiàn)在極端化和情感化上。與其他作品通常將個(gè)人的恐懼和渴望抽象化或者是避而不談不同的是，在皮娜·鮑什這里感情體驗(yàn)反倒成為表現(xiàn)的重點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)。觀眾必須自己做出決定。從沒(méi)有一個(gè)編舞家像皮娜·鮑什這樣，將日常生活的經(jīng)歷，不僅僅是自己的和個(gè)人的，融進(jìn)了自己的舞蹈作品中。如果由于布萊希特的教育理論，這些劇作最后都?xì)w入了一重簡(jiǎn)單實(shí)用的表達(dá)方式：“可惜，啊，關(guān)系不是這樣的”，那么皮娜·鮑什的舞劇想要激起的一種情緒就是，這是盲目的，而只有理智的人才會(huì)這么說(shuō)。

　　愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩(shī)意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達(dá)出了情緒的波動(dòng)，并賦予了理性的認(rèn)識(shí)一種存在的載體，這種載體是必不可少的。