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《摔跤吧爸爸》專業(yè)影評
《摔跤吧!爸爸》根據(jù)真實人物改編而成。印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾·汗飾)一心想為國家贏得一枚摔跤獎牌，卻因為生活所迫無法完成夢想。一次偶然的機(jī)會，他發(fā)現(xiàn)自己的女兒們有運動天賦和潛力，他不顧社會和周圍人的反對和嘲笑，開始對女兒們進(jìn)行“魔鬼”訓(xùn)練，最終培養(yǎng)出獲得國際競賽冠軍的一流女性摔跤運動員。
從父親對女兒的不離不棄，到女兒一路披荊斬棘的訓(xùn)練過程，影片全程都籠罩在熱血勵志的氛圍之中。尤其是三場扣人心弦的競技對決，更是看得不少觀眾心跳加速，甚至有觀眾在電影院情不自禁為其鼓掌叫好：“140分鐘電影無尿點。”
縱觀上周末電影市場，雖然有強(qiáng)勢收割票房的好萊塢大片《銀河護(hù)衛(wèi)隊2》，但在話題與口碑最為吸睛的非《摔跤吧!爸爸》莫屬。有關(guān)影片的好評幾乎刷爆朋友圈，而該片在各大網(wǎng)絡(luò)評分網(wǎng)站也獲得超高分。
票房方面，盡管該片同天上映的《銀河護(hù)衛(wèi)隊2》來勢洶洶，再加上印度電影在國內(nèi)電影市場較為冷門，讓影片在上映首日排片量僅有9.9%。隨著口碑的發(fā)酵，本片在排片量上也逆勢上漲到昨日的17.7%，首周末票房拿下7956萬，進(jìn)入上周電影市場票房前五位，刷新了寶萊塢電影在中國的首周票房。至昨日19時，票房已超1億元，根據(jù)這一趨勢，本片在中國的票房超越阿爾米汗的前作《我的個神啊》1.18億票房基本毫無懸念。
夢想的力量擊中淚點
觀眾直呼“看燃了”
如果說阿米爾·汗的走紅代表作《三傻大鬧寶萊塢》將矛頭指向教育體制，那么《摔跤吧!爸爸》則將矛頭指向性別歧視問題。片中，父親希望將女兒培養(yǎng)成摔跤運動員，卻引來周圍無數(shù)人的歧視與不解。為了讓女兒們更加適合這項運動，父親不惜剃掉了她們的長發(fā)，為她們增加營養(yǎng)，帶她們在自創(chuàng)的沙場上訓(xùn)練，這一切付出卻遭來周圍的指指點點，甚至一度不能得到女兒們的理解。第一次報名參賽父女三人就被拒之門外，主辦方為了博取話題，才勉強(qiáng)讓她們參與比賽，卻在比賽前對這兩個“假小子”極盡嘲笑;女性擔(dān)任摔跤運動員，在這里不受歡迎也不被理解，但不管別人如何嘲笑、攻擊，這位父親都絲毫不退讓，因為他始終相信，女性應(yīng)該獲得和男性一樣的權(quán)利。
除此之外，影片還圍繞印度女性地位、家庭教育等方面進(jìn)行探討，一開始，兩個女兒對父親的魔鬼訓(xùn)練非常抵觸的，直到她們參加了一場同齡女孩的婚禮。14歲的新娘對她們說：“我倒是希望能有這樣的父親，能為我的未來著想，而不是從小就只讓我做家務(wù)和燒飯，當(dāng)我一滿14歲就匆匆將我嫁給從未見過面的男人，仿佛我從來沒有存在過一樣，接下來我就要過一輩子與掃帚爐灶相依為命的生活。”還有馬哈維亞在決賽前鼓勵女兒：“你的對手不是那個選手，你是在跟所有歧視女性的人在戰(zhàn)斗。”都成功擊中不少觀眾的淚點。有觀眾表示：“父親通過努力，改變了自己女兒的命運軌跡，太燃了!”“這位父親看到并尊重了女兒作為一個人的價值所在。”“內(nèi)心有一個東西被點燃了，這種拼搏、奮斗的故事雖然老套，卻看得我潸然淚下。”
“印度劉德華”夠拼
中國觀眾買賬!
影片由被稱為“印度劉德華”的阿米爾·汗主演，說到阿米爾·汗，中國觀眾并不陌生。由他主演的電影《我的個神啊》創(chuàng)造了印度電影在中國的最高票房紀(jì)錄，另一部《三傻大鬧寶萊塢》至今也在中國的電影評分網(wǎng)上占據(jù)高位，足見其在中國的號召力。
雖然已是家喻戶曉的戲骨級演員，但為了出演這部電影，阿米爾·汗依然拼盡全力，不僅在戲里的演技零差評，戲外更是成為勵志典范。據(jù)悉，片中阿米爾·汗需要演繹男主角19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先是完成了角色19歲的青年戲份;隨后在短時間內(nèi)從130多斤增肥到200斤，演出該角色55歲時發(fā)福的狀態(tài)，成為一位大腹便便的中年胖子。然后又在五個月內(nèi)減掉25公斤的贅肉去拍壯年的戲份。對于為何不采用化妝特效，而是要自己親自感受身體的極速變化?阿米爾·汗表示：“服裝道具不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員，我覺得那樣不好。”
打動人心
是好電影最有力的證明
《摔跤吧!爸爸》上映后不僅收獲國內(nèi)觀眾的爆棚口碑，也為國產(chǎn)電影上了一課，我們究竟什么時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影?
近年來，中國電影市場對大IP、大明星、大制作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的電影文化內(nèi)核;能夠引發(fā)觀眾的共鳴，才是一部好電影的標(biāo)準(zhǔn)配備。當(dāng)我們越來越注重大IP、大制作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩“燒腦”、玩懸疑時，像《摔跤吧!爸爸》這樣故事樸實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。這是一件很可惜的事，畢竟，打動人心，應(yīng)該是任何一部好電影的初衷。當(dāng)然，口碑的力量，在國產(chǎn)電影市場也日漸強(qiáng)大。優(yōu)秀的電影總是能夠超越時間和空間，直抵觀眾內(nèi)心。
在剛剛過去的“五一檔”，《春嬌救志明》雖然不是票房最高的，卻廣受年輕人歡迎，戲里各種小聰明、小段子信手拈來，有趣又能引發(fā)共鳴，拍到第三部依然讓觀眾很受落。成功的原因必然是這一系列的電影成功引發(fā)觀眾的共鳴，創(chuàng)作者對生活觀察細(xì)致，才能將最常見的都市日常寫得如此煙火氣，讓觀眾在電影中看到自己。還有前不久上映的文藝片《一念無明》，把曾志偉和余文樂這對父子面對困境的心態(tài)和舉止寫得如此真實，讓觀眾看得心有戚戚焉。
種種現(xiàn)象都表明，當(dāng)觀眾越來越在意自己的時間和金錢成本，一部電影的口碑如何，能不能引發(fā)觀眾的共鳴，將成為決定他們是否走進(jìn)影院的關(guān)鍵因素。
《摔角王》故事講述了摔角王蘭迪二十年后的生活，試圖重回家庭，尋找愛情，安度余生而不得，最終重回戰(zhàn)場。之前看過導(dǎo)演的《夢之安魂曲》，之后看過他的《黑天鵝》，這兩部在形式上來說都比《摔角王》鏡頭來的華麗一些，剪輯技巧多一些，講故事的手法也多一些，頻繁使用跳接蒙太奇技巧，大量夸張的電子合成樂，如《夢之安魂曲》中幻想搶警察槍的一段，《黑天鵝》中波特曼的鏡中幻覺。不論哪一部都在極力講述一個些許偏執(zhí)或邊緣人，總之和普通人不一樣的主角的故事，而且都似完非完。
在這部影片中風(fēng)格類似紀(jì)錄片的手持跟蹤拍攝，搖晃的鏡頭，這位熱愛古典樂的導(dǎo)演，在這部《摔角王》影片中所表現(xiàn)的也如古典音樂一般成熟大氣。在《摔角王》中只是一直在跟蹤這個叫做蘭迪的老摔角手，鏡頭大都跟隨人物的背部近景。
影片大量使用長鏡頭和運動鏡頭，而在長鏡頭中又穿插快速剪輯的短鏡頭。在最后一場搏擊賽中，從蘭迪近景出場和觀眾近身打招呼進(jìn)賽場到最后一的‘大錘粉碎壓’一躍，這大致8分鐘內(nèi)，總共48個鏡頭，最長的一個鏡頭41秒，蘭迪向觀眾發(fā)表一段講話，鏡頭連續(xù)不間斷，隨著人物左移、右移和圓移，一直變化的觀眾作為背景;最短半秒，比賽中對手鮑勃沖向蘭迪的時候。在蘭迪講話的長鏡頭時，穿插的則是卡西迪的反應(yīng)短鏡頭。在他們搏斗的鏡頭中，最長的是28秒，在這28秒鐘，鏡頭一直小景別的跟隨兩人的近身搏斗，直到這個動作回合的完結(jié)，以一人摔到在地結(jié)束。最典型的長鏡頭則是在父女二人在廢棄的工廠跳舞一段，一個長鏡頭表現(xiàn)完整個這個場景的戲，沒有用推拉剪切縮短表現(xiàn)人物的行走，而是跟移的運動鏡頭讓人物由遠(yuǎn)到近，然后跟著人物行走，從對話到跳舞。運動鏡頭配合長鏡頭貫穿整部影片，手持?jǐn)z影機(jī)運動跟拍鏡頭一直在跟隨著蘭迪行走而行走，在最后8分鐘比賽出場的一段，蘭迪進(jìn)入賽場前和觀眾打招呼的11秒的時間，攝影機(jī)一直跟隨著蘭迪，之后進(jìn)入賽場向觀眾揮衣熱場的17秒，攝影機(jī)也一直移和搖跟隨他在賽場上行走。當(dāng)父女二人在海邊的空曠長街上行走時，攝影機(jī)固定一個景深長鏡頭讓人物由遠(yuǎn)到近的走過來，然后跟著人物從畫面左邊向右搖固定，父女二人向畫面右方漸行漸遠(yuǎn)。人物對話也極少用對切，直接用鏡頭的搖和移來表現(xiàn)人物的對話，鏡頭不間斷的運動，在俱樂部時和同事間的對話或在超市的與顧客的交流。
景別隨著人物運動、攝影機(jī)運動而變化，以中景、近景居多。遠(yuǎn)景、全景大多出現(xiàn)在固定鏡頭。在最后8分鐘的搏斗上，48個鏡頭，4個全景，7個遠(yuǎn)景，一個空鏡頭，一個固定特寫，其余基本都是在比賽中的近景和中近景，遠(yuǎn)景穿插在比賽中展現(xiàn)整個賽場的全貌和周圍觀眾，特寫只用來表現(xiàn)蘭迪的最后面部情緒。
剪輯富有運動感，這是一部關(guān)于搏擊運動的影片，整個影片的剪輯流暢，上一個動作的結(jié)束是下一個動作的開始，動與動相接。在48個鏡頭中，第23個鏡頭中鮑勃沖出畫面為出點這個鏡頭結(jié)束，第24個鏡頭鮑勃入畫為新一個鏡頭的開始，一個連貫的沖擊動作流暢的鏈接在了一起。剪輯在搏斗的場景中也跟隨對峙搏斗一個回合劣勢一方的結(jié)束而結(jié)束，另一個新的鏡頭由勝的一方開始。在第21和23兩個鏡頭中，以鮑勃倒地結(jié)束上一個長鏡頭，蘭迪站立轉(zhuǎn)身為下一個鏡頭的開始。對于是否遵循剪輯規(guī)則，在影片中顯得不太重要，在最后搏斗8分鐘里遠(yuǎn)景的鏡頭，第19和20兩個鏡頭，用連續(xù)的2個遠(yuǎn)景鏡頭來表現(xiàn)整個賽場和人物在賽場中的對峙關(guān)系，只是一個遠(yuǎn)景在對角線上，人物在鏡頭中間線里前后對峙，接著下一個鏡頭的遠(yuǎn)景在側(cè)面，人物左右分開，鮑勃舉雙臂歡呼，蘭迪倒地。在最后這48個鏡頭里，第41個鏡頭，一個表現(xiàn)式剪輯的空鏡頭(無人的布幕)利用急推出現(xiàn)在上一個靜止鏡頭之后，也是蘭迪的主觀鏡頭，反差強(qiáng)烈。平行蒙太奇的剪輯張弛有度，一邊是蘭迪即將在人物歡呼聲中進(jìn)場，一邊是卡西迪開車尋找蘭迪，兩個不同場景交替剪輯在一起。
場面的調(diào)度跟隨競技運動的節(jié)奏起伏跌宕，人物在攝影機(jī)里的打斗動作比攝影機(jī)本身運動要快，攝影機(jī)在兩人對打的場面跟著起主導(dǎo)的一方運動或扭轉(zhuǎn)局面的人物，代替他們的視角，兩個人物之間在鏡頭一前一后成對峙關(guān)系。在最后搏斗的48個鏡頭，從第24個鏡頭鮑勃摔出場外，兩個人物從在鏡頭前一前一后背對著鏡頭(鮑勃主導(dǎo)比賽形式，控制著蘭迪，)到一左一右占據(jù)整個鏡頭(鮑勃被蘭迪掀翻倒地)。在第21個鏡頭里，兩人近身搏斗在畫面左邊，蘭迪正對鏡頭，鮑勃在后面用旗桿勒住蘭迪的脖子，一前一后的對峙關(guān)系，攝影機(jī)不動，知道鮑勃被掀翻出畫，攝影機(jī)跟隨畫面向下向右搖，鮑勃摔到在畫面右方，蘭迪在左方站立起來。
影片音效大都采用真是的環(huán)境聲，酒吧的快節(jié)奏音樂，路上的車聲和人聲，搏擊賽上觀眾的歡呼聲，拳擊碰撞的聲響和人物粗聲的喘氣聲。一首低沉的管弦樂穿插始終，在父女二人進(jìn)入廢棄工廠跳舞的時候，音樂漸漸響起;在影片即將結(jié)束，蘭迪捂住心臟的時候，音樂伴隨著觀眾歡呼聲漸漸響起，知道蘭迪爬上圍欄準(zhǔn)備‘大錘粉碎壓’的一躍時，此時觀眾歡呼聲淪為背景樂的陪襯。
導(dǎo)演說《摔角王》和《黑天鵝》其實是上部和下部之分，都是說競技的故事，雖說都是獲獎作品，和《黑天鵝》炫麗的手法和多種講故事手法相比，《摔角王》獲得的成功，歸結(jié)于回歸樸實老練的拍攝和米基深刻的表演吧。
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