中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒

　　中國古典舞與現(xiàn)代舞各有自身的獨(dú)特特征，因此在舞蹈編排與發(fā)展當(dāng)中可以將兩者的特色之處進(jìn)行有效的融合，以得到更好的舞蹈效果。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒，歡迎參考閱讀!

　　中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒

　　一、中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒

　　中國古典舞是在中國民族民間傳統(tǒng)舞蹈、武術(shù)和戲曲的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造的產(chǎn)物，并經(jīng)過長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，一代一代的流傳下來�，F(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)個(gè)性，創(chuàng)新意識(shí)特別強(qiáng)，但現(xiàn)代舞若想在在中國環(huán)境下獲得很好的發(fā)展，也必須充分尊重我國的環(huán)境特色，要從古典舞的嚴(yán)格規(guī)矩要求中獲得一定的約束，在約束之下將自身的自由主義思想進(jìn)行發(fā)揮。

　　就目前的中國古典舞的編排來看，編導(dǎo)對一些具有程序化的技巧較為重視，這種編排形式與目前古典舞廣泛出現(xiàn)在各類比賽當(dāng)中的處境具有很大的關(guān)系，導(dǎo)致了古典舞的編排往往是為了比賽而進(jìn)行編排，當(dāng)然更具舞劇的故事情節(jié)，在考慮人物特征的基礎(chǔ)上。將一系列高難度的技巧動(dòng)作融合到古典舞的表演當(dāng)中，在這樣的編排下，觀眾對于古典舞的欣賞往往容易關(guān)注到這些高難度的技巧，而對于故事情節(jié)卻很少關(guān)注，從而導(dǎo)致古典舞的表演空洞。事實(shí)上，舞蹈的藝術(shù)魅力并不在于高超的技術(shù)層面，往往在技術(shù)上存在不足的舞蹈藝術(shù)作品也能夠表現(xiàn)出強(qiáng)大的吸引力，而這也是藝術(shù)力量的體現(xiàn)。現(xiàn)代舞雖然具有較高的抽象性，但由于能夠賦予觀眾以自由思考的空間，因此很多的編排手法值得中國古典舞所借鑒。

　　首先，中國古典舞可以借鑒現(xiàn)代舞的編舞法，現(xiàn)代舞的編舞法能夠?yàn)槲璧妇幣盘峁┮幌盗行碌奶魬?zhàn)，從而迫使編導(dǎo)必須不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，并運(yùn)用逆向思維來對原有的編排方式進(jìn)行有目的性的修正，舞蹈編排者需要對各種舞蹈素材進(jìn)行充分的了解與掌握。從而不斷豐富自身所具有的舞蹈語言。因此，編導(dǎo)需要對各種不同類型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、國標(biāo)舞等。根據(jù)現(xiàn)代舞的編舞要求，應(yīng)當(dāng)持續(xù)對舞蹈的各項(xiàng)動(dòng)作進(jìn)行改變，從而拋棄原有的“熟悉化”的表演，不斷追求創(chuàng)新，充分展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在個(gè)性，將舞者的原創(chuàng)性融合到舞蹈表演當(dāng)中。也就是說�，F(xiàn)代舞的編舞要把創(chuàng)新作為整個(gè)編舞的重要環(huán)節(jié)來對待，在編舞過程中需要將各種類型的潛臺(tái)詞進(jìn)行詳盡說明，但在具體表演過程中卻又將這些潛臺(tái)詞盡量的含蓄化處理。中國古典舞的編舞過程恰恰缺少了對于創(chuàng)新的重視，沒能很好的對舞蹈素材進(jìn)行改善，從而使得在表演中缺乏生命力。其次，現(xiàn)代舞中的“機(jī)械編舞法”可以在中國古典舞的編舞中帶來重要的借鑒作用，所謂“機(jī)械編舞法”也就是將日常生活中經(jīng)常使用的動(dòng)作融合到舞蹈編排當(dāng)中，從而使得舞蹈更具大眾化的傾向，能夠?yàn)橛^眾帶來更為真實(shí)的感受。在這種編舞法的指導(dǎo)下，觀眾可以成為表演的焦點(diǎn)所在，能夠?qū)⑽璧副硌莸挠H和力與感染力充分的發(fā)揮。

　　二、促進(jìn)中國古典舞與現(xiàn)代舞有效融合的策略

　　首先，重視多元文化的舞蹈藝術(shù)教育。舞蹈教育者應(yīng)該發(fā)揚(yáng)我國文化獨(dú)特的多元性與包容性，使舞蹈的發(fā)展兼容西方與東方的特色，作品不僅應(yīng)在人文反映上呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的風(fēng)貌，同時(shí)也需保存較大的發(fā)展自由與空間。在舞蹈教學(xué)上，也應(yīng)同時(shí)兼容東西方的教材教育。讓我國的舞蹈專業(yè)學(xué)生能對西方現(xiàn)代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，從而確保兩者可以進(jìn)行有效融合。

　　其次，在創(chuàng)新編舞方式的基礎(chǔ)上，也應(yīng)注重中國古典舞蹈的傳統(tǒng)理念，從歷史來看，昨日的創(chuàng)新并未全部流傳至今，今日的創(chuàng)新也只有部份才可能成為傳統(tǒng)，所以未承繼傳統(tǒng)的創(chuàng)新，其成為廣為群眾所接受的“民俗技藝”的效率可能并不會(huì)很高。

　　三、重視社會(huì)舞蹈藝術(shù)教育

　　無論是中國古典舞，還是西方現(xiàn)代舞，都必須具有堅(jiān)實(shí)的社會(huì)群眾基礎(chǔ)才能夠獲得很好的發(fā)展，兩者也才能夠得到充分融合，社會(huì)藝術(shù)教育是指學(xué)校藝術(shù)教育外，對民眾提供的各種藝術(shù)教育活動(dòng)。其重點(diǎn)在于推廣全民藝術(shù)教育活動(dòng)，增進(jìn)國民藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)樂觀、進(jìn)取的人生觀，在達(dá)成社會(huì)安康和諧目標(biāo)的同時(shí)，也能夠在最大范圍內(nèi)做好舞蹈藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新工作。因此，各級(jí)主管教育、文化行政機(jī)關(guān)也應(yīng)考慮社會(huì)需求，培育社會(huì)藝術(shù)教育人員及傳統(tǒng)藝術(shù)教育人才。

　　在借鑒現(xiàn)代舞創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，促進(jìn)中國古典舞的傳承，隨著時(shí)代的精神風(fēng)貌與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新才能保持中國古典舞蹈應(yīng)有的活力。因此，在中國古典舞的傳承上，應(yīng)充分借鑒現(xiàn)代舞的創(chuàng)新理念，從動(dòng)作、外形、音樂、氣質(zhì)、情感、風(fēng)格的融會(huì)貫通著手，使中國古典舞蹈的情、神、形達(dá)到完美的統(tǒng)一，并成為富含歷史意識(shí)，更新、更高、更豐富的精神結(jié)合點(diǎn)的創(chuàng)新。

　　中國古典舞介紹

　　一、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)

　　古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、�?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

　　二、身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個(gè)是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。

　　三、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)

　　（一） 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因?yàn)檠輪T在“控制慢板”中，通過“步幅”

　　來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。

　　2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。

　　3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。

　　4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運(yùn)動(dòng)過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。

　　5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。

　　（二） 腰部的訓(xùn)練： 我們民族舞對腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節(jié)。

　　1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強(qiáng)的板腰能力。

　　2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。 運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機(jī)關(guān)在腰”。

　　古典舞和現(xiàn)代舞之間的不同之處：

　　歷史和文化背景

　　古典舞的歷史可以追溯到17世紀(jì)法國，當(dāng)時(shí)古典芭蕾舞團(tuán)誕生，標(biāo)志著現(xiàn)代古典舞的開始。而現(xiàn)代舞則是在20世紀(jì)初由美國先鋒舞者伊萊諾·鄧肯始創(chuàng)，后來逐漸演變成了更加抽象的舞蹈風(fēng)格。所以，古典舞有著悠久的歷史和獨(dú)特的文化背景，而現(xiàn)代舞則相對年輕，與當(dāng)代社會(huì)和文化有著密切關(guān)系。

　　舞蹈姿勢和動(dòng)作風(fēng)格

　　古典舞強(qiáng)調(diào)呈現(xiàn)出優(yōu)雅、精確、協(xié)調(diào)的完美形態(tài)，并遵循一定的規(guī)范和約束，如身體姿勢和轉(zhuǎn)體角度等。常見的古典舞動(dòng)作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(腳尖轉(zhuǎn))等，它們強(qiáng)調(diào)對技巧、身體控制和形式的重視。而現(xiàn)代舞則強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的表達(dá)和身體的自由運(yùn)動(dòng)，具有更多的藝術(shù)創(chuàng)新元素和審美意義。它注重折線、擺臂、跌落、煙輪等特殊的動(dòng)作，常常表現(xiàn)出流暢、有力和沉浸感。

　　舞臺(tái)設(shè)計(jì)和服裝風(fēng)格

　　在古典舞中，演員穿著統(tǒng)一的芭蕾舞劇演員服裝和鞋子，通常使用絨面材料、蕾絲與閃亮的配飾來突顯威嚴(yán)和華麗感。而現(xiàn)代舞著裝則比較多樣化，演員的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特別設(shè)計(jì)的服裝，這取決于所表現(xiàn)的主題和需求。同樣，舞臺(tái)也相應(yīng)變得更加簡潔和多變，耗時(shí)、耗力的大型背景布景及道具逐漸被淘汰。

　　音樂節(jié)奏和配合

　　古典舞與音樂投射是強(qiáng)烈的，它們往往緊密配合、模仿、反映甚至演繹音樂的節(jié)奏和情感。古典芭蕾舞劇常常采用史詩式的配樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》等，音樂情境交錯(cuò)多變，極富表現(xiàn)力。而現(xiàn)代舞則可以在沒有或有極少限制的情況下自由選擇音樂，形成個(gè)性、獨(dú)立、自由的語言，并通過無規(guī)則韻律把觀眾帶入不同的感性體驗(yàn)。

　　綜上所述，雖然古典舞與現(xiàn)代舞之間存在著明顯的差異，但兩者均是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，同學(xué)們要根據(jù)自己的興趣愛好和自我感覺進(jìn)行選擇選擇最適合自己的舞蹈進(jìn)行學(xué)習(xí)。