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美聲輕聲唱法教學
美聲唱法的歌曲多數為外國歌曲，民族唱法的歌曲大多以中國的歌曲為主。下面為大家分享一下關于美聲輕聲唱法教學，歡迎大家閱讀！
美聲輕聲唱法教學
在歌唱教學當中，經常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區(qū)不統(tǒng)一、聲音缺乏美感，并且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區(qū)，即使高音喊唱上去，也非常難聽。那么遇到一些這樣的問題我們該如何解決呢?我認為采用“輕聲”教學的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進，是解決問題的捷徑。
輕聲訓練可以加強聲帶發(fā)聲機能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復能力。著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學習過程時說，她的老師從不允許她把聲音唱得很大，所有的練習都是用小聲去唱，這種方法對她有顯著效果�？峦榻B說：“輕聲是測驗和練習母音的一種技法，可以用來糾正各個母音不良的發(fā)聲狀態(tài)。”威爾認為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應該在八至十尺遠的地方仍能聽得清楚。馬臘費奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中說，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發(fā)出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發(fā)聲機能。我國著名聲樂教授王福增采用“微聲”唱法，訓練出很多國內著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當大的西洋歌劇詠嘆調。著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經常小聲為學生做示范，尤其是為高聲部的學生做示范時，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音�！�
實踐證明：輕聲唱法確實是一個行之有效的好方法，它在培養(yǎng)學生掌握良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學生接受，在較短的時間里獲得較好的效果，使學生很快找到聲音的位置。它是把難學的聲樂技巧化繁為簡，以達到事半功倍的一種訓練方法。由易到難、由淺入深、循序漸進的規(guī)律將“輕聲唱法”分為以下幾個階段：
第一階段：“哼唱”
哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
練習要求：首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶著哼，盡量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放松、打開，喉結放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱。最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發(fā)聲練習，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。
對以上幾個方面進行逐項檢查，反復練習，一直到開口音正確了，然后才能將哼鳴抽掉。由于哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直回旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便于體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習時，喉頭一定要放松，上胸要放松，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎，只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩，才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反復體會，反復練習，才能體會和找到真假聲結合的自然歌唱狀態(tài)。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲，為使高、中、低三個聲區(qū)的聲音銜接自然、統(tǒng)一創(chuàng)造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放松并防止喉音。如果整個聲音通道不是處于全然的放松狀態(tài)，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習時，可使前鼻腔硬腭之上感到震動而軟腭前部扯緊�！岸鳌弊治恢幂^靠前，用這個位置歌唱表現為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬腭后部軟腭感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟腭打開更大，舌根產生震動，胸腔共鳴增多，發(fā)聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習曲，這種練習對我是非常有用的。”
第二階段：“小聲唱”
在哼唱的基礎上，使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態(tài)的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發(fā)聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調理出舒適、優(yōu)美、光彩的、規(guī)范化的音色，而后通過發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來，這也是聲音訓練的基礎。
小聲唱， 可以避免學習聲樂中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統(tǒng)一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養(yǎng)。在學習過程中，很多同學不愿意去做小聲唱的練習，急于求成，對老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學習道路上，耽誤了時間，走了彎路。教師要給學生強調輕聲歌唱的好處，用道理去說服他們。
第三階段：“假聲唱法”
每個人都能發(fā)出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現發(fā)緊、發(fā)憋的現象，都是由于沒有很好地練習發(fā)假聲的機能。沒有假聲，就不會練出來正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會用頭聲歌唱，表現力也必然很差。 重視練習掌握和運用假聲這一發(fā)聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。在練習時要注意的是：在嘴前、舌頭上發(fā)出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發(fā)出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協(xié)調的音色，不能摻入過渡到頭聲中產生真假混合的聲音，從而導致聲樂學習的失敗。這就需要在學習時一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包里發(fā)出的小筒狀的聲音。我認為第一種唱法是不科學的，第二種唱法是科學的。那么如何辨別發(fā)假聲的好與壞呢?我們只能從感覺和唱出的音色上來辨別。正確的假聲發(fā)源地在震源體上，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發(fā)出的小振頻的聲音來。應該明確指出，假聲并不是假聲帶所發(fā)出的聲音，它絕不是發(fā)聲的震源體，它本身也沒有調節(jié)的能力，發(fā)出來的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發(fā)聲各腔體的作用，在整個歌唱聲音中起高位置向導作用。它也是聲帶機能的一種表現，在全部聲音中占百分之二十。唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、松垮，它是建立在有呼吸基礎上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。初學者唱假聲時喉頭容易向上移動，這時候要引導學生穩(wěn)定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進入頭腔。在學習者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態(tài)，向遠處喊人的精神狀態(tài)去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習。 正確運用好假聲，是聲樂訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關鍵。這一階段的訓練要注意盡量選用從高到低的練聲曲練習，因為這樣容易體會頭聲的最佳位置。有的教師認為男高音沒有假聲，不需要練習。我認為科學的唱法應該是混聲唱法，即“以真聲為基礎的按比例真假混合唱法”。不論哪個聲部，不論男女老少，高低聲區(qū)都應當是混聲，只是比例不同而已。人們對女高音在高聲區(qū)用混聲沒有異議，但對男高音也用混聲有些疑惑不解，其實，就是男低音也應當是混聲。
第四階段：“半聲唱法”
這種唱法是在深呼吸的狀態(tài)下，保持哼唱狀態(tài)的同時，增加聲帶的張力，加強氣息的支持，進一步打開喉嚨，用一定力度的控制能力來發(fā)出半聲來，記住在演唱時要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺來帶出半聲唱，否則，聲音就會有改變。半聲唱只是音量上聲音擴大了，其歌唱的感覺并沒有變。
首先，在練習漸強的哼唱的同時，仔細體會氣息對哼鳴的支點感覺，同時要嚴格保證大聲時的不變和位置的準確，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關系。
其次，在練習漸弱的發(fā)聲中，要仔細體會音量漸弱的發(fā)聲動作須嚴格保持不變，以保證聲音共鳴位置的準確與氣息支持作用的穩(wěn)定。
再次，要根據自己掌握的情況，音量可以從中強至中弱進行。鞏固以后，可以從弱到強甚至更強的范圍中進行練習。要注意，這一階段的練習一定要加強興奮感，進一步打開喉嚨，在哼唱狀態(tài)下放大聲音，讓聲音得到頭腔共鳴以及胸腔共鳴。這種既有氣息支持，又有穩(wěn)定的喉頭以及整體共鳴的聲音會給人一種朦朧的美感。在練習當中，最好多用“嗚”母音練習，練習中加入“嗚、淤、依”母音，容易找到通向頭腔的通道。由于發(fā)“嗚”母音時舌位低，軟腭和小舌向上拱起，口腔內開度較大，氣息能很集中地呼出，因此，容易唱出既豐滿又通暢的半聲，對打開頭腔，由輕聲過渡到真聲，都有很大的幫助，從而達到輕聲唱法的目的。我們既要利用輕聲弱聲尋找半聲的效果，又要重視輕聲唱法的基本功，重點抓住“建立正確的輕聲歌唱”，它直接關系到輕聲練習四個階段的聲音通暢和適應性。解決好“歌唱的喉嚨狀態(tài)”，發(fā)出真中摻假、假時藏真、真假混合在一起的甜美圓潤、剛柔兼?zhèn)�、易于控制、能強能弱的歌唱性聲音。而建立歌唱性的聲音是聲樂學習的第一步，也是歌唱者較難掌握的一步。 最后，根據學生聲音的具體情況，注意適度打開喉嚨，體會自然張口往里深吸氣時剎那間喉嚨的狀態(tài)和感覺，體會自然深吸氣時的瞬間過程，軟腭自然上提，舌根下降，喉結下放，喉肌松弛，這時整個身體、呼吸器官、發(fā)聲器官及至共鳴器官都進入了開而放松的歌唱最佳狀態(tài)，唱出飽滿的聲音，從而達到“輕聲唱法”的目的。
“輕聲唱法”作為一種先解決音質、逐步解決音量的科學的發(fā)聲訓練方法，對于歌唱器官在歌唱時的協(xié)調活動非常有利。因為歌唱是一種特殊形式的運動，正確的歌唱是各發(fā)聲器官的協(xié)調活動的結果，一個器官的興奮總要伴隨著另一個器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到聲帶上，這樣，必然使其他一部分發(fā)聲器官與歌唱器官的神經系統(tǒng)難以形成協(xié)調的神經聯(lián)系，發(fā)聲器官的協(xié)調活動最終難以實現。而用輕聲唱歌，則極大地減輕了聲帶的負擔，對于協(xié)調各發(fā)聲器官的活動無疑能起到積極作用。
總之，“輕聲唱法”通過教學實踐，證實了它有很多的好處：第一，它可以使聲帶得到相應的保護，避免大音量練唱時聲音粗糙、刺耳以及過分用力所造成的聲帶損壞。第二，輕聲訓練可以自然地使聲音里混進假聲成分，較容易地找到發(fā)高音的位置，增強歌唱時發(fā)高音的能力。如果高聲區(qū)混不進假聲，唱高音就會相當困難。第三，輕聲訓練可以校對歌唱聲音的正確與否，可以識別不正確的聲音，培養(yǎng)敏感準確的聲音辨別能力。因為輕聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習咬字、吐字的清晰度、準確性。第四，輕聲唱法可以解決聲樂學習中大聲唱歌、過分用力的毛病，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開、放松。第五，輕聲唱法可以加強聲帶發(fā)聲機能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復能力。通過輕聲唱法的訓練，大部分學生能順利地找到正確的發(fā)聲狀態(tài)和感覺，對統(tǒng)一聲區(qū)，解決高音有著明顯的效果，對于男高音的“恐高癥”也是一劑良藥。輕聲唱法既適合于美聲唱法，也適合于民族唱法的訓練。
美聲唱法的欣賞方法
首先，欣賞美聲作品您應當摒除偏見，以開放的心態(tài)來接觸美聲唱法的藝術作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規(guī)矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養(yǎng)一樣，各種風格的藝術也能帶給人們精神享受。
【初級——怎么開始第一步】
選擇合適的人門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3－6分鐘長，如果你2分鐘內還沒有發(fā)現歌曲的主旋律，或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術水平不高或者不適合你的欣賞能力。
我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》（普契尼歌劇《賈尼。斯基奇》選曲）作為自己的美聲藝術之旅的起點。這兩首作品長短適中，結構簡單，節(jié)奏舒緩從容，旋律優(yōu)美而鮮明，具有美聲作品的典型特征；同時它們又代表了不同的民族風格與文化傳統(tǒng)：前者清麗悠遠，細膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動聽的新疆民歌《曲曼地》和法國作曲家古諾改編的《圣母頌》。（請戴老師補充其他好聽的曲目）
《我住長江頭》
如果不是在音樂廳，那么聽眾在欣賞過程中應當試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優(yōu)美動人之處。
【中級——多角度欣賞作品】
對于藝術表演，我們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。
對作品本身而言，從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言并沒有嚴格統(tǒng)一的標準，也無需太多的理論知識作基礎。優(yōu)秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的特征，也會在心中引起共鳴。從聲樂作品的內容上而言，現有的經典唱段基本上可分為藝術歌曲和歌劇選曲兩大類。藝術歌曲的歌詞多為著名的詩作，作品著重再現原作的意境和含義；歌劇選曲則常常是戲劇人物的內心獨白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強調人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意當然是很好的，但是實在不了解也完全可以從感性的角度從旋律、表演等方面讀懂情節(jié)。
從技術層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點難度，適合對美聲已經有一些了解的人。不過這和聽京劇沒有本質區(qū)別，多聽一些行家推薦的經典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標準。聲樂技術欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力。
美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術功底、對作品的理解、文化修養(yǎng)和經驗積累。歌唱家通過對作品中每一個樂句強弱快慢的細微處理，通過對聲音和氣息的正確控制，真實藝術地再現作品的思想內涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準確地傳達給聽眾并使之產生共鳴。這一點是區(qū)分杰出藝術家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。
【高級——鑒賞與探索】
聲樂愛好者想要在聲樂技術鑒賞方面有所提高，需要經過樣板研習和實際探索兩個階段。樣板研習就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認識；隨著經驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40－50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀70－90年代的作品堪稱男女高音曲目的典范。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。
實際探索就是經常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態(tài)，不要讓歌者的各種頭銜，左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求；不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術以及表現力等多方面對比不同演員的風格與水平。順便提一下，由于商業(yè)化的錄音錄像制品可以經過后期制作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現場演唱或實況錄像。
歐洲聲樂藝術的美聲唱法
一、美聲唱法聲樂藝術產生的原因
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀興起，是文藝復興時期音樂藝術在各個領域長期發(fā)展并取得一系列實踐經驗之后的必然結果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術增添了一新品種，還為音樂藝術增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因為早在16世紀大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達，歌唱家的風起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產業(yè)化，催生了相關行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學校、團體、機構等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓練和教育機制，促進了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進一步的完善。歌劇的音樂風格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調和詠嘆調有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴格的標準，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學應運而生，并迅速成為新時期聲樂藝術的唯一的演唱方法。進入18世紀這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。
二、美聲唱法聲樂藝術的風格和特點
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風格和特點，則側重在于談論歌劇的流派、歌劇的表現形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風格歌劇采用什么唱法，摒棄復調音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認為這樣易于表達歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達出來的美妙，強調用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀的美聲唱法聲樂藝術的風格與特點與歌劇創(chuàng)作的風格與特點是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴格的標準；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強的歌唱表演藝術，它包括文學、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現的與之相適應的聲音表達方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強調聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風格、體現高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調音樂和和聲相結合的風格。
三、美聲唱法聲樂藝術的成就
這一時期的美聲唱法聲樂藝術掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經驗。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學依據和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應用價值的較為科學、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴格、規(guī)范、有效的歌唱訓練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術極強的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據著歌壇絕對的主導地位，尤其是藝術院校學校教育的主導地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
美聲唱法的六大因素
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。
吉利是繼卡魯索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、錄音、攝片，很少進行教學和寫作活動，除了一些訪問記之類的記載外，他在凱薩里所著《心的歌唱》一書中，作為序言發(fā)表了《學唱入門》一文。在該文中，他堅持古代美聲學派的傳統(tǒng)，強調了六大要素：
1、堅持母音要純凈
母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
2、先想好再唱
他說：“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情�！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想;講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作，他們自己會自動調節(jié)”�！皬膹囊粋�母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做�！薄爱斔枷氲母鶕钦_的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱�！薄巴耆仨氼A先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”
3、保持聲音的連貫
吉利指出：“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的�！薄耙簿褪窃诳谘是恢�，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣�！�
4、音色變化
他說：“一個正確平衡的發(fā)聲機能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放’、‘集中’或‘關閉’(變圓)到什么程度，而不至于成為喊叫�！泵缆晫W派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的‘又明又暗’。所謂的‘暗’，實際是母音變暗，母音變圓(即唱a時帶點o等)這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。
5、呼吸需要有彈性
他在該文中指出：當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定�！倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外�！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
6、音樂表演的適度感
他認為：某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗;如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現力�！边@種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺�！�
美聲唱法發(fā)聲訓練方法
一、基礎性發(fā)聲訓練
聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同：人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。
�。ㄒ唬┌l(fā)聲前的基本訓練
1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬腭和軟腭適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發(fā)出并穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節(jié)制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。
2、發(fā)聲管道通暢。練習發(fā)聲時，氣息從丹田發(fā)出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直托著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發(fā)出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區(qū)轉換自如，而且音色統(tǒng)一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區(qū)的訓練了。
3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發(fā)聲要求嘴巴豎著張開，“豎”的聲音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富并且極富穿透力。這種“豎”是相對“橫”而言的，并不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發(fā)出的聲音顯得極不自然，“豎”著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感 ，與平時說話的聲音或其他唱腔的發(fā)聲方法區(qū)別開來。
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呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發(fā)聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規(guī)范：身體要自然放松地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確后再進入下一步的訓練。
1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞“花香”。想象自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。
2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是“狗喘氣”。這種練習方式很簡單，在身體站穩(wěn)的前提下，上胸保持放松和自然挺立的狀態(tài)下，讓腹部肌肉有節(jié)奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續(xù)有節(jié)奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態(tài)類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為“狗喘氣”。
二、常見發(fā)聲問題及糾正方式
在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區(qū)沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發(fā)聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。
1.中低聲區(qū)沒有音色。可采用半音升高的發(fā)聲練習方式反復練習。音域的范圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的豎起來的元音o來訓練。
如：
3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖
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鑒于低聲區(qū)沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是“抬鋼琴”。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處于一種緊張的狀態(tài)，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱，其原理跟“抬鋼琴”是一樣的，只是呈現方式不同罷了。
除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，說的通俗一點，就是隨時都要想著氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區(qū)有音色。
2.舌根音。解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什么。前文已敘述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱，需要豎著張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩(wěn)定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而并不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發(fā)聲來幫助他解決這個問題。
如：
3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖
Ya ya ya ya ya ya — — —
3.白嗓子。對于美聲唱法初學者來說，白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想著“打開腔體，提起軟腭”，發(fā)聲之后，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階mi re do發(fā)“o”音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見于初學者。由于初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時說話時沒有區(qū)別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養(yǎng)一種美聲的概念便可。
三、總結
由上可見，發(fā)聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段，氣息是最基礎的地基，有了穩(wěn)定的氣息，再有好的腔體，聲樂的基本框架便有了。實踐證明，有許多發(fā)聲上的毛病是由于姿勢不正確所造成的。如，腆著肚子，稍息站或凹著胸、伸脖子點著頭，兩手搖晃、手和腳打拍子等，都會影響呼吸的沉穩(wěn)而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要，其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定，不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時，針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發(fā)聲練習方式供大家參考。然而學無止境，隨著更多學習聲樂的人，以及更多研究者的努力研究，我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。