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現(xiàn)代舞的特點
現(xiàn)代舞，是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。下面小編為大家?guī)憩F(xiàn)代舞的特點，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
現(xiàn)代舞的特點：
一、現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安。
它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�
二、量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。
格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說，是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
三、美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求。
而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。(dancelover編外話：做過新東方指定TOEFL閱讀理解題的人應(yīng)該對格萊姆的舉例不陌生)
四、新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。
盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
五、對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷。
尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
六、對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機(jī)為根本宗旨。
七、一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
八、可舞性這個在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立
因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛�！�
九、思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
十、有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
延伸閱讀：
現(xiàn)代舞解析
現(xiàn)代舞一詞并不像古典芭蕾舞或中國安徽花鼓燈那樣能說明某一種舞型，所以有些人只把它看作“新興舞蹈”、“先鋒舞蹈”、“前衛(wèi)舞蹈”的同義語，以強(qiáng)調(diào)其“摩登”。但是，如果只從時間概念上來看，現(xiàn)代舞如今也并非都是“摩登”的，因為它發(fā)展至今已近百年，就其先驅(qū)者鄧肯的舞蹈來說，人們至今也仍稱之為“現(xiàn)代舞”。為了使其稱謂更能說明其舞蹈特質(zhì)，使用“現(xiàn)代主義舞蹈”一詞來稱呼更為恰切。
現(xiàn)代主義舞蹈，主要以其美學(xué)觀念特殊而與傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別。它以反對歷史悠久的古典芭蕾舞開始，進(jìn)而對一切舞蹈傳統(tǒng)觀念，乃至要求背離一切公認(rèn)的舞蹈原則，甚或使舞蹈變成一種非舞蹈的罕見存在。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標(biāo)榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。于是，不僅各個舞蹈家間在舞蹈主張和舞蹈面貌上歧雜多樣，就是一個舞蹈家也常常提出幾種不同的舞蹈主張，創(chuàng)作出面貌不同的舞蹈作品來。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫;湯米尼斯在其演出宣言中曾概括過這一舞蹈流派的與眾不同之處：它“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典�！边@大約可以說明現(xiàn)代主義舞蹈的最主要特征。這一特征在具體的舞蹈作實踐中大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈者不著芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動作體系進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，不必顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，也可以不受形式美規(guī)則的限制，而任意設(shè)計任何舞蹈樣式;
2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現(xiàn)故事情節(jié)，不必表現(xiàn)生活場景，總之，舞蹈要排除“再現(xiàn)性”，而強(qiáng)化“表現(xiàn)性”，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境;
3、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演，有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內(nèi)容;
4、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;
5、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
6、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都視為舞蹈如此等等。
許多現(xiàn)代主義舞蹈家倡導(dǎo)創(chuàng)新，倡導(dǎo)舞蹈充分表現(xiàn)人們的真情實感，并為之在技術(shù)上刻苦鉆研，豐富人體的表情手段，開發(fā)了人體表演新區(qū)，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展起到了積極推動作動;但是，現(xiàn)代主義舞蹈在理論上和實踐上的唯心主義、形而上學(xué)和違反藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)也往往是十分突出的。
一、現(xiàn)代舞產(chǎn)生的背景
19世紀(jì)末，西方舞蹈藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)了一種畸形現(xiàn)象，歐洲的古典芭蕾越來越傾向于追求單純的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的內(nèi)涵和神韻。古典芭蕾的主題仍然是那些大家耳熟能詳?shù)摹端廊恕贰短禊Z湖》《胡桃夾子》等神話傳說，或者是土子與公主的故事，嚴(yán)重脫離了現(xiàn)實生活，反而失去了舞蹈反映生活的藝術(shù)本質(zhì)。隨著工業(yè)革命的發(fā)展，藝術(shù)家開始遠(yuǎn)離城市的喧囂，回歸自然，去真實的生活中尋求藝術(shù)的魅力。伊莎多拉鄧肯是這場轟轟烈烈的人體文化復(fù)興的代表，她穿起透明的綢衣，開始光著腳丫在舞臺上舞蹈。在她看來，芭蕾舞只會讓人體變得畸形，而純樸的自然之美才是她所追求的目標(biāo)。她認(rèn)為只有將肉體和靈魂相結(jié)合的舞蹈家才能真正傳達(dá)出舞蹈的語言，才能表現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的自然之美，她認(rèn)為舞蹈藝術(shù)應(yīng)該是舞蹈家內(nèi)心情感的抒發(fā)。由此，鄧肯這位現(xiàn)代舞之母開啟了一個舞蹈藝術(shù)的新時代。
二、現(xiàn)代舞的發(fā)展歷程
(一)古典的現(xiàn)代舞
從19世紀(jì)末到20世紀(jì)中期的現(xiàn)代舞是古典的現(xiàn)代舞，這個時期的現(xiàn)代舞更多的是形式上的追隨，注重體現(xiàn)人的價值、揭示人的尊嚴(yán)，注重展現(xiàn)現(xiàn)實生活和時代精神。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。這時的藝術(shù)思想追求的是一種完全的真實，能夠?qū)⑷说纳茞和ㄟ^舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)出來。這一時期出現(xiàn)了很多能夠展示個人風(fēng)格的動作體系和藝術(shù)流派。到了20世紀(jì)20年代，現(xiàn)代舞舞蹈藝術(shù)中出現(xiàn)了保羅.泰勒、瑪莎格萊姆、默斯堪寧漢、漢姬霍爾姆、霍塞林蒙等五個古典現(xiàn)代舞體系。美國舞蹈藝術(shù)家瑪莎格萊姆被人們稱作天才，她的舞蹈生涯充滿了傳奇色彩。1998年美國時代雜志稱她為實際舞蹈家，人物周刊評選她為20世紀(jì)最重要的人物之一�，斏袢R姆的特有技術(shù)是收縮或者說是痙攣式的舞蹈，她展示的不僅是形體，更是舞蹈藝術(shù)的靈魂。當(dāng)我們看現(xiàn)代舞的時候覺得莫名其妙，是因為芭蕾舞講述的是故事，表達(dá)的是情緒，而瑪莎格萊姆的現(xiàn)代舞則是傳達(dá)思想和抽象的概念。
(二)后現(xiàn)代舞和后后現(xiàn)代舞
后現(xiàn)代舞和后后現(xiàn)代舞的興起與發(fā)展，是在上世紀(jì)60年代在賈德遜舞蹈基地建立的基礎(chǔ)上開始的。這場波瀾壯闊的舞蹈革命是對古典現(xiàn)代舞的一種反叛，也代表了人們對大工業(yè)時代生活狀態(tài)的一種思考。這時的舞蹈不再局限于舞臺，在大街不巷、湖面、樓頂及任何一個陌生的視覺背景中都可以跳現(xiàn)代舞。舞者穿著日常的服裝，進(jìn)行著純動作的表現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)也從在情感中領(lǐng)悟動作發(fā)展到了直接用動作展示動作。雖然后現(xiàn)代舞展示的是冷漠或躁亂的情緒，但其卻更加貼近生活。美國是一個自由的國度，沒有傳統(tǒng)的社會壓力和道德束縛，在這里現(xiàn)代舞得以自由地發(fā)展，更新很快，創(chuàng)新成為了快速更新的現(xiàn)代舞的傳統(tǒng)和發(fā)展規(guī)律。
三、現(xiàn)代舞的特點
(一)具有自然之美
人類的生活充滿了自然之美，清晨推開門窗，呼吸著大自然賜予的新鮮空氣;冬日的嚴(yán)寒中沐浴著溫暖的陽光;身處大自然中，能夠深深體會到自然賦予我們的生命之美。當(dāng)現(xiàn)代舞表現(xiàn)出優(yōu)美的動作時，我們一樣感受到了自然之美在舞者的身上煥發(fā)出熠熠光輝，我們的情感也隨之升華。當(dāng)瑪莎格萊姆在地上延伸著身體時，絕不是丑陋的表現(xiàn)，而是在表現(xiàn)大地母親孕育萬物的艱難和滋養(yǎng)萬物的慈愛;正是那些不協(xié)調(diào)的動作成就了現(xiàn)代舞的自然之美。生命的絕對價值在這里體現(xiàn)，生命的無限追求也在這里延展。她的舞蹈跨越了時問與空問，展現(xiàn)了萬物生命活動的自然之美。
每個人對于整個世界來說不過是滄海一粟，但是每個人都同樣經(jīng)歷著大自然賜予的風(fēng)云變幻、電閃雷鳴。《不島》是韓國著名先鋒派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上掙扎，然后男舞者又將女舞者扛走;四男作底，一女在四男身上翻滾而來，并艱難跋涉，最后在驚濤駭浪拍打的巖縫中永遠(yuǎn)倒下了。當(dāng)舞者的舞步由雜亂而變得整齊時，我們看到的是人類在經(jīng)歷狂風(fēng)暴雨的洗禮，并最終迎來了生命的希望之光，就像是嚴(yán)寒中的松柏迎著風(fēng)雪傲然挺立，又像是遠(yuǎn)涉重洋的群鳥在海面上起起落落洪倍升通過現(xiàn)代舞《不島》向我們展示了大自然的風(fēng)云變幻和生命的抗?fàn)帯，F(xiàn)代舞展現(xiàn)給我們的不僅僅是視覺上的美，更為我們展示出了變化無常但充滿希望的生命之力、自然之美。這種舞蹈從開始的雜亂無章、讓人難以接受，到一步步走進(jìn)人們的心靈，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代舞藝術(shù)的自然之美和生命之美。
(二)鮮明的思理性和直覺性
在人類復(fù)雜的社會關(guān)系中，無論任何時候人們都會將展示自我的行為看作是膽大妄為，是另類的行為，到了20世紀(jì)初，這種看法變得更為突出。那是一個敢于追求和突破的年代，各種傳統(tǒng)觀念在這些歲月里被不斷突破，其中也包括審美觀念。在這個充滿挑戰(zhàn)的時代，藝術(shù)家為了新目標(biāo)、新標(biāo)準(zhǔn)而勇于開拓，奮斗。在開拓的過程中，他們找到了藝術(shù)的回歸之路，開始回歸原始、回歸自然、回歸自我。
現(xiàn)代舞之母鄧肯就完美地演繹出了思理與直覺，她在舞蹈藝術(shù)中拋棄了傳統(tǒng)芭蕾的各種技術(shù)和配襯，就連精心設(shè)計的、在舞蹈中與動作同步的微笑都被她丟到了九霄云外，她展現(xiàn)給觀眾的是極度的自由和自我。這是一種美國式的直覺，在她的心里時刻涌動著一種莫名的力量，并在藝術(shù)中將這種力量充分發(fā)揮了出來，融合到了每一個舞蹈動作中去，此刻的鄧肯就像是擁有了神的力量一般超凡脫俗。她在自傳中曾說:我用肢體的語言來展示生命的本質(zhì)。鄧肯的舞蹈充滿了思理和直覺的自然美，她通過肢體的動作和姿態(tài)將內(nèi)心的精神釋放到了空氣中，引起了觀眾的共鳴。我們要想感受自己內(nèi)心的力量，就必須去觸摸生命的本質(zhì)，也只有生命之力，才能沖破一切束縛，超脫于傳統(tǒng)之外。鄧肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鮮明的思理性與直覺性引人深思。畫家用筆描繪美，音樂家用手指創(chuàng)造美，而舞者用身體的動作展現(xiàn)美。這種肢體語言只有有了思想、情感、哲理和創(chuàng)新時，才會變得更有魅力。
(三)思想性和哲學(xué)性
舞蹈藝術(shù)從根本上說，是為了抒發(fā)情感而創(chuàng)作的，跟所有的藝術(shù)形式一樣，在傳達(dá)情感的同時也傳遞了一種思想境界，舞蹈通過直觀的視覺效果可以將具有哲理性和概括性的思想表現(xiàn)得更加明顯。新中國成立后，我國出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的現(xiàn)代舞作品，這些舞蹈不僅能讓觀眾在情感上產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，還能給觀眾以理性的思考。觀看這樣的舞蹈，可以讓人賞心悅目，使人的聽覺、視覺都能得到美的享受，使人精神為之振奮，心靈為之震撼。好的舞蹈作品能讓人忘卻煩，甘之如怡，回味無窮。
對于現(xiàn)代舞而言，舞蹈家不僅是藝術(shù)家，更是思想家、哲學(xué)家，這與只會模仿不會創(chuàng)造的工匠、藝人是完全不同的，現(xiàn)代舞蹈家必須具備哲理性和思想性。但是從默斯堪寧漢開始的后現(xiàn)代舞階段，失落了幾百年的舞蹈本體又重新回到了舞蹈藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中，他們開始致力于各種純舞蹈的創(chuàng)作和研究，并且也創(chuàng)作出了許多作品。這些舞蹈作品看似缺乏思想，沒有內(nèi)涵，只是純粹的舞蹈動作，但是我們從深層次上研究可以發(fā)現(xiàn)，這些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我們用心去領(lǐng)悟。例如，要看懂默斯堪寧漢舞蹈作品中的《易經(jīng)》思想，就需要觀眾有相當(dāng)?shù)奈幕剑⒂眯娜ヮI(lǐng)晤。
著名編導(dǎo)莫里斯I嘉是世界公認(rèn)的哲理性創(chuàng)作大師，他一生編導(dǎo)的舞劇作品有將近250部，《生命之舞》便是他的代表作之一，這部舞劇通過身體語言表達(dá)了人的不死精神，然后又用不死的精神贊美了人的身體，如此反復(fù)，就是為了表達(dá)《生命之舞》背后的生命哲理:愛情雖然帶來了死亡，盡管生活因此而走到盡頭，但是這之前的快樂是不能用言語表達(dá)的。這就是貝嘉的哲理。欣賞一部成功的現(xiàn)代舞舞劇，應(yīng)該全身心地投入，用全身的感官去體會作品的內(nèi)涵，要能通過感性的認(rèn)識引發(fā)理性的思考，只有這樣，我們才能充分領(lǐng)會這部現(xiàn)代舞的精髓之所在。
四、結(jié)語
從廣義上講，現(xiàn)代舞是一個比較廣泛的概念，所謂的現(xiàn)代就是指作者當(dāng)時所處的時代、所有偉大文明所處的時代，這種現(xiàn)代藝術(shù)不拘泥于形式的規(guī)范和統(tǒng)一，不為傳統(tǒng)觀念所約束，也不受任何人為的規(guī)范控制。創(chuàng)新和探索永遠(yuǎn)是現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)和靈魂，對新概念和新思想的追求永遠(yuǎn)是現(xiàn)代舞藝術(shù)的主旋律。這種沒有規(guī)范、沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的審美藝術(shù)與芭蕾舞的注重規(guī)范與模仿是截然相反的�，F(xiàn)代舞帶給觀眾的不僅僅是視覺上和聽覺上的享受，更是一種心靈的震撼和思想的啟迪，而這些也正是其特有的藝術(shù)魅力和生命力。
現(xiàn)代舞有哪些形式
1、葛蘭姆技巧 Graham Technique
瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
2、韓福瑞技巧 Humphrey Technique
杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) 與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
3、李蒙技巧 Limon Technique
荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
4、何頓技巧 Horton Technique
列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔?xùn)練之一。
5、放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
6、自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
現(xiàn)代舞的特征劃分
現(xiàn)代舞蹈的種類 ，按照舞蹈的特征來劃分
一、專業(yè)舞蹈
古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現(xiàn)代舞 ；踢踏舞；爵士舞。
二、國際標(biāo)準(zhǔn)舞
1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；
2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。
三、時尚舞蹈
迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞 ；
按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分
分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞
由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞
由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞
由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞
由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇
以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
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