關(guān)于京劇的歷史故事

　　京劇，又稱平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響力最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。下面是小編整理的京劇的歷史故事，希望你能喜歡。

　　京劇被稱為國粹。名字里面有一個“京”字，藝術(shù)高峰自然在北京。不過，沈陽的京劇的水平卻絲毫不示弱，梨園里的一句“南麒北馬關(guān)外唐”，里面的“唐”，指的就是沈陽的京劇大師唐韻笙。別的不說，就這一句話，足以見證西皮流水的腔調(diào)里，有關(guān)東重鎮(zhèn)的一分子。

　　唐先生的藝術(shù)，咱以后再表。這次單單說幾段想當(dāng)年那些名震全國的角兒在沈吟唱的事兒，其中有幾許優(yōu)雅，也有幾許唏噓，其中況味，讓人頗覺“戲如人生”。

　　梆子改皮黃，少帥聚角于一堂

　　沈陽什么時候有人唱京劇?具體的年份恐怕沒有辦法考證。京劇走進遼寧，不是從沈陽開始，清光緒十三年(1887)永勝和梆子班部分少年演員投奔旅順?biāo)畮煚I清毅軍，以演出河北梆子為主，兼演皮黃劇目。至此，京劇傳入遼寧民間。這些軍隊“文工團”的梆子演員，兼習(xí)皮黃者日增，舞臺上出現(xiàn)了梆簧“兩下鍋”的演出形式。

　　這種“兩合水”的戲班在19世紀(jì)末進入沈陽。從那時開始，如同當(dāng)年鄧麗君的歌聲進入大陸一樣，二人轉(zhuǎn)等鄉(xiāng)土戲之外，這陪都重鎮(zhèn)的人們，聽到了當(dāng)時在北京已經(jīng)很流行的西皮流水。

　　這種在北京流行的戲曲，慢慢走進了沈陽戲迷中間。1906年后，隨著沈陽工商業(yè)的發(fā)展和固定性演戲場所的增加，外埠來沈陽獻藝的“兩合水”班社和流動藝人增多。不過，當(dāng)時專演皮黃的藝人不多，知名的有何月山、蘇月樓和程永龍等，演出劇目有《鐵公雞》、《四杰村》、《古城訓(xùn)弟》等武戲。何月山會武功，發(fā)明了臺上用真刀真槍，《鐵公雞》一路的跌打戲，都用真家伙上臺，那真是亮瞎了觀眾的眼，而他后來從沈陽到上海，也因為這招加上清洌嗓音一炮而紅，成了滬上名角。值得一提的是程永龍，他是京劇梆子“兩下鍋”時的代表人物之一。曾在上世紀(jì)二三十年代以關(guān)公戲、武凈戲蜚聲劇壇。據(jù)說程先生演關(guān)公氣度尤好，端坐臺上絕少動作，并且無論如何唱念，始終能保持盔頭上絨球不動，神態(tài)活像廟中泥胎，得了一個“泥胎老爺”的綽號。據(jù)說當(dāng)年他演關(guān)公，李少春還配演過《走麥城》之關(guān)平。程永龍對后來的關(guān)公戲影響很大。沈陽是他成名之地，更是其終老之所。1946年，73歲的程永龍仍舊為生計奔波，卻因精神抑郁最終失常，孤寂地死在了沈陽中央大戲院后臺。

　　辛亥革命后，因為京滬兩地名角輩出，京劇風(fēng)靡大江南北，尤為北方聽眾所喜好。沈陽的京劇愛好者日增，票友大量涌現(xiàn)，并成立起“沈垣三大俱樂部”(即公余、大東、商埠俱樂部)。

　　京劇名角第一次薈萃在沈，是1922年。當(dāng)時少帥張學(xué)良在督軍署(即大帥府)辦堂會三天。沈陽和哈爾濱的京劇名演員聚集一起，芙蓉草演《貴妃醉酒》，張玉亭演《艷陽樓》，賈玉峰演《黑松林》，韓寶春和高寶利演《夜戰(zhàn)馬超》和《獅子樓》，程永龍演《古城訓(xùn)弟》。

　　此次聚會，可謂東北京劇名角的一次匯報演出，把沈城京劇帶火了一陣子。

　　大帥五十壽，名角聚奉天

　　如果說張學(xué)良搞的堂會是東北京劇名角的大串燒的話，那么，大帥張作霖搞的一次堂會，則可以算是全國京劇名角的一次大聚會，這次堂會，不僅在沈陽值得一記，在中國京劇的堂會史上，也是少有的一次。

　　很多文章里提到這次堂會，都說是在1925年，不過，確切的時間應(yīng)該是1924年。因為這次堂會是為了慶祝張作霖五十大壽而有，而張作霖出生于1875年3月16日(農(nóng)歷二月十二)，1924年3月16日，張作霖49周歲。早年間，人們過大壽，多是過虛歲，所以，張作霖的五十大壽慶典活動，是從1924年3月15日至3月17日。此時的張作霖已貴為東三省巡閱使、東三省保安總司令，在東北王的寶座上已坐了六年，而且，已具備了問鼎中原的實力。所以，因此，他的五十大壽，上演了三天沈陽歷史上可謂空前絕后的堂會。

　　張作霖在總司令部、大帥府搭了兩處戲臺，受到邀請的，不僅僅是東三省的名角，更是囊括了當(dāng)時名噪全國的京津名伶。

　　其中最著名的，當(dāng)屬梅蘭芳，梅先生攜百余人的劇團專程從北京趕赴奉天，為張作霖獻藝祝壽。當(dāng)時的《盛京時報》曾以“梅郎來奉”特大標(biāo)題報道了這一消息，并稱之為“空前之盛舉”。除了梅蘭芳，參加?xùn)|北王堂會的，還有陳德霖、王瑤卿、程硯秋、尚小云、荀慧生、楊小樓、余叔巖、言菊朋等名角，據(jù)說演員近500人。這場群英會，也讓山海關(guān)外的官民首次見到了什么叫京朝派京劇。

　　話說大帥府的堂會演出從3月15日，好戲連臺，每天兩場，連演三天。白天在司令部院內(nèi)演，招待各界官員;晚上在帥府內(nèi)演，為張作霖一家和前來祝壽的親友助興。

　　雖然名角薈萃，但其中最受人看重的，無疑還是大名鼎鼎的梅蘭芳。張作霖平素與梨園界的人并無過多來往，但對梅蘭芳的到來卻格外看重，以接待督軍級貴賓的規(guī)格接待梅蘭芳，宴請都是在帥府。梅蘭芳下榻在大西門里的中國銀行，雖然走路到帥府也用不了十分鐘，但張作霖每天都派專車接送梅蘭芳，讓梅蘭芳很是感動。祝壽第一天演出結(jié)束后，張作霖讓張學(xué)良、于鳳至夫婦代表他到后臺去看望梅蘭芳，轉(zhuǎn)達他的謝意:“梅先生受累了�！�

　　主人如此盛情，梅先生當(dāng)然也要賣賣力氣，梅蘭芳與楊小樓合演的《霸王別姬》是在正壽日子晚上演出的。梅蘭芳使出渾身解數(shù)，臺下鼓掌聲、叫好聲不斷，張作霖也情不自禁地大聲喝彩。

　　除了梅蘭芳的《霸王別姬》，還有余叔巖主演《擊鼓罵曹》，陳德霖、王瑤卿、龔云甫、金仲仁等合演《雁門關(guān)》，程硯秋主演《紅拂傳》和《孔雀屏》，荀慧生主演《拾玉鐲》和《花田錯》，言菊朋主演《失空斬》。

　　名角，名戲，讓這一次的堂會空前絕后。值得一提的是，這一次的演出，除了大帥府里的人有耳福外，當(dāng)時整個奉天的戲迷，也聽得如癡如醉。為什么呢?張作霖為了能讓全國都能感受到自己壽誕慶典的隆重氣氛，采用當(dāng)時在全國領(lǐng)先的無線電技術(shù)，現(xiàn)場轉(zhuǎn)播帥府內(nèi)的演出實況。全國各地凡有收音機者，均能收聽到此節(jié)目!張作霖還在奉天故宮的十王亭、東西轅門、中街等處安置了無線電擴音器，，市民們則可站在大街上，收聽帥府內(nèi)祝壽節(jié)目的實況錄音。當(dāng)時，奉天百姓聚集街頭，有滋有味地聽著《霸王別姬》……

　　當(dāng)然了，這一次堂會，也讓張大帥花了不少銀子，例如言菊朋就拿到了一千元。

　　義演助辦學(xué)

　　馬連良被誣“漢奸”

　　空前絕后的堂會之后很多年，又有一位京劇大師踏上了沈陽的土地，在這里唱了10天戲，唱戲所得，全部捐獻，幫助辦學(xué)，誰料，這一次義舉，卻讓這位京劇大師背上了“漢奸”的罵名。

　　這位名角就是馬連良�！榜R派”藝術(shù)創(chuàng)始人，京劇“四大須生”之首，民國時期京劇三大家之一，扶風(fēng)社的招牌人物。馬先生是回族，他的奉天之行，也是為了回族教育事業(yè)。

　　當(dāng)時馬連良父親馬西園的朋友張子文要擴建私立回教文化學(xué)院，不過，卻無錢購買新校舍，于是想到了馬連良。馬連良是回族，加之父親的關(guān)系，他義不容辭地答應(yīng)赴奉天參加義演，為張子文籌辦的奉天文化學(xué)校募集資金。

　　時值日偽時期，東北三省淪陷，偽滿洲國統(tǒng)治。當(dāng)日本人得知馬連良準(zhǔn)備來奉天，陰謀頓生，提出以馬連良為團長，組建華北文化使節(jié)團，來“滿洲國”參加“建國十周年慶典”。日本人要求馬連良于3月1日前趕到，以此祝賀“滿洲國”十周年。馬連良當(dāng)然不肯，于是以各種理由搪塞，一再拖延時間。直至錯過了3月1日，拖延了整整半年的時間。后來，有個日本人跑到馬先生家要剖腹自殺，逼馬連良成行。

　　1942年10月下旬，馬連良率領(lǐng)扶風(fēng)社青衣李玉茹、丑角馬富祿、花臉劉連容、小生葉盛蘭、武生黃元慶等40余人，以“華北文化使節(jié)團”的名義前往奉天。隨后，在東北大戲院和中央大戲院演出了10天，共10場戲。演出的劇目有《龍鳳呈祥》《群英會》《十老安劉》等，場場爆滿，每天票房收入高達幾萬元，最后將義演全部收入25萬元，都捐給了張子文創(chuàng)辦的奉天私立文化學(xué)校。演出結(jié)束，馬連良回到北平后，得知辦學(xué)資金仍有缺口，又捐出10萬元。

　　憑借這些錢，張子文順利購買了校舍，擴建了學(xué)校，這所學(xué)校就是現(xiàn)在的回民中學(xué)。

　　不過，因為這次演出，馬連良在抗戰(zhàn)勝利后，卻遭遇國民政府接收大員的陷害，稱其為漢奸，此事一直折騰到了1947年8月16日才得以澄清。

　　不管是梅蘭芳等人也好，還是馬連良也好，想當(dāng)年來到沈陽，雖然緣由各異，有一點卻不可否認(rèn)，就是大大促進了沈陽京劇的發(fā)展，這一國粹，在這塊黑土地上，生根發(fā)芽，如今仍舊擁有強大的生命力。

　　關(guān)于京劇的起源，有怎樣的歷史故事？

　　京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀(jì)中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽腔等藝術(shù)的優(yōu)點，在北京形成的。

　　京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇，被譽為中國的“國粹”，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清代光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。

　　其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒，哀、樂、恐、悲”等思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。

　　人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。人物形象鮮明、栩栩如生。京劇的形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

　　《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶�！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，后世并稱之為“四大徽班進京”。乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人匯集。北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。

　　徽班到京后發(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)，程長庚是這一時期的代表人物。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

　　既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。同治六年（1867），京劇傳到上海。從而使之成為與北京并立的另一個京劇中心。京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播，此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。總之，京劇藝術(shù)是在我國許多民族古老戲曲藝術(shù)創(chuàng)作成果的基礎(chǔ)上成長起來的，它所以取得今天的輝煌成就，是經(jīng)過幾輩人悉心繼承，努力創(chuàng)新的結(jié)果。在某種意義上它已經(jīng)成為中國文化藝術(shù)的圖騰。

　　中國京劇的起源和發(fā)展

　　國最大的戲曲劇種京劇形成于清光緒年間的北京（一說形成于道光年間）。

　　清初，京師梨園的昆腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟“使京腔舊本置之高閣”。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調(diào)為主，兼唱昆腔、吹腔、四平調(diào)、撥子等，待到道光年間漢調(diào)進京，于是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)融合，皮簧戲由此而得名。

　　皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦角為主的戲班，一變而為生角掌班，程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由于晚清慈禧太后的偏愛，宮中民籍教近百人，幾乎網(wǎng)羅了北京所有的名角。再次是專門培養(yǎng)演員的科班出現(xiàn)，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的杰出代表。他在前人成就的基礎(chǔ)上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴，統(tǒng)一伴奏樂器。他能文能武，長于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備于一身，成為一個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統(tǒng)一了當(dāng)時舞臺上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為后來京劇字音的標(biāo)準(zhǔn)。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創(chuàng)始者之一。

　　光緒、宣統(tǒng)年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源的安徽皮簧聲腔不同，更為悅耳動聽，為把兩者區(qū)別，遂稱京班為京調(diào)。辛亥革命之后，上海梨園全部為京班所掌握，于是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。“京戲”一名，實創(chuàng)自上海，而后流傳到北京。

　　京劇藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，經(jīng)過幾輩優(yōu)秀藝人的長期舞臺實踐、執(zhí)著探索、大膽革新創(chuàng)造，構(gòu)成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式，創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象既豐富多采，又用法謹(jǐn)嚴(yán)，使之成為代表民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。京劇作為表演藝術(shù)的最大特色，在于虛實結(jié)合，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演精致細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情并茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳，所有這些成就，在世界表演藝術(shù)大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。

　　隨著京劇藝術(shù)的日臻完美，一大批京劇藝術(shù)家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、張君秋、言慧珠、關(guān)肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；丑行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔云甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術(shù)的發(fā)展起到了承前啟后的歷史作用。并以他們的藝術(shù)才華，使京劇舞臺熠熠生輝。

【京劇的歷史故事】相關(guān)文章：

關(guān)于京劇歷史的說法11-18

圍棋的歷史故事12-12

京劇大師程硯秋的愛國故事03-23

京劇的臉譜介紹11-09

京劇演唱技巧大全04-12

京劇有哪些名詞12-06

京劇臉譜知識大全12-09

京劇的臉譜知識介紹10-26

京劇的基本知識11-18

學(xué)唱京劇的技巧06-29