話劇靈與肉與中國(guó)戲曲散文

　　話劇《靈與肉》與中國(guó)戲曲

　　話劇《靈與肉》的多場(chǎng)次與虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)處理對(duì)觀眾來說是少見新穎的。

　　自莎士比亞、易卜生以來，話劇在外國(guó)并沒有停止發(fā)展，形成很多流派。唯獨(dú)在中國(guó)，自話劇傳入幾十年來一成不變，易卜生時(shí)代的傳統(tǒng)概念成了中國(guó)戲劇的法則。

　　在場(chǎng)次的處理上，中國(guó)戲曲也曾經(jīng)歷集中場(chǎng)次到多場(chǎng)次的過程。已故戲曲大師王瑤卿先生曾說：“京劇的多場(chǎng)次是由元曲固定的四折加一個(gè)楔子發(fā)展來的。這是個(gè)進(jìn)步�，F(xiàn)在話劇嚴(yán)格的分幕制是元曲時(shí)代的東西了，不是什么新鮮事�！�

　　可惜，很多戲曲工作者不知道這個(gè)發(fā)展過程，以多場(chǎng)次為落后。

　　目前，很有一部分人把易卜生時(shí)代的話劇形式當(dāng)成中國(guó)戲曲的發(fā)展方向，大搞寫實(shí)布景甚至機(jī)關(guān)布景。以為這就是革新，是挽救京劇藝術(shù)。殊不知，機(jī)關(guān)布景清末宮廷里演出就有了；神怪上天、人地，真象上臺(tái)之類。頤和園中的大戲臺(tái)就是見證。解放前，上海灘不是也曾以此噱頭來兜攬觀眾嗎？一時(shí)，舞臺(tái)虛華，但，必引起表演藝術(shù)的末落。

　　話劇《靈與肉》采取多場(chǎng)次，就不可能頻繁地更換滿堂的`寫實(shí)布景。該劇美工同志巧妙地運(yùn)用了中國(guó)戲曲中虛實(shí)結(jié)合的處理方法。既不同于傳統(tǒng)話劇的滿堂布景，又不同于中國(guó)戲曲的一桌二椅。類似戲曲舞臺(tái)的點(diǎn)景，但運(yùn)用的更加靈活。舞臺(tái)的基本布景一直保持，但場(chǎng)次分明，很多地方突破了時(shí)間與空間的限制。演員的表演與觀眾的想象互相交流，融合；布景的簡(jiǎn)化更為觀眾豐富的想象力提供了馳騁的場(chǎng)地。

　　話劇《靈與肉》不僅為話劇開出一條新路，而且也為戲曲提供了重要的啟示。我建議中國(guó)的戲曲工作者去看看這出話劇。

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