樂器音樂教學論文范文
在平平淡淡的日常中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編整理的樂器音樂教學論文范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
樂器音樂教學論文 篇1
一、用豐富的教學內容去激發(fā)
審美疲勞是我們做很多事因為重復或者一成不變而喪失興趣的最終結果。如果我們要想使學生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來說首先要做的就是要豐富教學內容。音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學的內容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學生生活，表達學生的心聲；蘊含美好的寓意，抒發(fā)溫馨的心曲，襯托美麗的夢幻，展現熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產生感人的藝術魅力，使學生百聽不厭，提高了他們學習音樂的興趣，使學生主動參與到音樂中去。因此，在選擇教材時，我特別注意到內容要由淺到深，要能展現音樂的精髓，體驗對學生創(chuàng)造思維及音樂實踐能力的培養(yǎng)。
二、努力拓展學生視野
學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰(zhàn)斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰(zhàn)斗性格，在音樂中當需要表現戰(zhàn)斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節(jié)奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。
三、了解節(jié)奏、速度對情緒的表達作用
在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業(yè)知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節(jié)奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節(jié)奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。
四、感受和聲
在音樂中的烘托作用學生對和聲的體驗也可以從歌曲入手，逐步過渡到器樂曲。所選歌曲要有明顯的對比性，比如，在欣賞內蒙民歌時先聽男高音獨唱，引導學生從以下幾方面去感受音樂：節(jié)奏———悠長緩慢自由；旋律———優(yōu)美遼闊，高亢；音樂———圓潤抒情。接著對比欣賞無伴奏合唱的歌曲，開始，哼名，這是背景；天高云談，茫茫內蒙古大草原，接著是女聲合唱優(yōu)美遼闊，繼而男生合唱，自豪贊頌，然后是男女混聲合唱，力度得到鞏固和加強，和聲錯落有致，連綿起伏，音色、和聲層層變化、對比，進一步展現了美麗壯闊的草原景象，描繪出草原迷人的景色。通過以上對比欣賞，使學生體驗到了和聲的烘托作用。前者若是一副素描的話，那么后者則可以說是一副迷人的草原牧歌彩色風景畫，帶給人們無限的遐想。再如，《歡樂頌》這首著名曲目是學生比較熟悉的，開始以男中音領唱，繼而以獨、重、合的形式層層渲染，步步推進達到高潮。在欣賞時，教師讓學生注意每段的變化講述聽后的感覺。有的學生則說：“領唱好比一個引子，引入“歡樂頌”，獨唱則展示主題，重唱此起彼伏，合唱雄壯輝煌�！苯處焼枺骸盀槭裁磿羞@樣的感覺？”引起大家的思考，但大家不語。教師問，如果有一百個人都唱《歡樂頌》的主題音調會不會產生如此的效果呢？終于有人回答：“不會，如果缺少和聲就不會有這樣輝煌的氣勢�！苯處熃o予肯定，并說：“沒有和聲的烘托，沒有人聲的對比，必然會缺乏力度、厚度。因此，和聲在表達音樂情緒上是舉足輕重的�！边@樣就增加了學生對和聲的認識�？傊�，現在的音樂教育是一種審美教育，只有通過傾聽音樂，才能提高審美能力，這是一個良性的循環(huán)。在學校的音樂欣賞教學中，如果能循序漸進地讓學生不斷地欣賞，不斷地提高積累，學生一定會在音樂欣賞中找到快樂，在音樂欣賞中留住興趣，這樣才會把音樂課上得充滿生機與活力。
樂器音樂教學論文 篇2
一、音樂唱法的風格的
音樂藝術中的歌唱方式、技巧是非常關鍵的。高超的歌唱二度創(chuàng)作需要展現出歌唱人員對自己嗓音靈活自主的使用的水平。節(jié)奏以及呼吸、音色全部是考驗歌唱發(fā)聲的主要部分，只有具備上述歌唱技巧之后歌唱人員才可以很好的表演音樂作品。
(一)美聲唱法的表演風格
男中音在美聲唱法中的表演中通常非常重視自身感情的充沛，要全面使用聲音技巧對歌曲開展二次創(chuàng)作。通常不倡導進行其余的動作，一般利用眼睛以及面部表情的變動，來塑造人物內心世界，傳達歌曲情感。伴奏的時候一般使用鋼琴以及管弦樂隊，增加莊嚴的氣氛。
(二)民族唱法的表演風格
民族唱法里面的表演風格：通常是體現各個地區(qū)以及民族特色，十分淳樸、自然。服飾也極具地域民族特點，莊重、優(yōu)雅。在表演的時候一般會動員身體各個部分，讓其都加入到表演中。在舞臺表演的時候淡雅爽朗，和美聲唱法的端莊肅穆形成非常顯著的對比。
(三)通俗唱法的表演風格
站在演唱人員的角度分析，其可以全面彰顯自身特色，可以隨心所欲的進行表演，因為這種表演方式沒有固定的模式。比如：爵士舞步、霹靂舞步……可以挑選自己喜歡的擅長的進行表演。凸顯演唱人員的特色。給大家營造一種昂揚的氣氛。這和美聲唱法的表演風格有非常顯著的差異。歌唱藝術表現是最重要的 ，其是歌唱者在對音樂作品的再次創(chuàng)作中實現的，演唱者必須包含深情才可以進行完美的表演。在上述二次創(chuàng)造中，歌唱主要技能方式是凸顯藝術表現的前提，歌者學習技術技巧的效果和其藝術表現水平有直接關系，另外歌唱藝術表現水平的高低和技能、才華的發(fā)揮以及體現有密切關系。所以，全面的歌唱藝術就是歌唱技術和藝術表現全面融合后的成果。所有進行音樂學習和分析的人在需要在自己的實踐中堅持上述原則。
二、民歌風格在表演中的優(yōu)勢
民歌唱法和民歌形成以及發(fā)展有密切的關系。其出現在我國民間，形成以及發(fā)展的根基就是最廣大的群眾，民歌唱法源自大眾勞作。在以后的發(fā)展中得到進一步的加工，最后變成了現在的民族唱法。我國地區(qū)寬廣，不同民族都有獨特的審美要求、文化環(huán)境以及生活習俗，所以其創(chuàng)作出的音樂也體現出自己的特點。南方區(qū)域的民歌通常非常的委婉、柔和、樸實、美妙，其中我國北方區(qū)域的民歌就更加寬曠、清亮、豪邁。上述各種風格以及特點的音樂，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展現出國內民族唱法的多樣化。民歌唱法，現在被劃分成兩個種類：自然真聲唱法以及真假聲結合唱法。前者一般出現并使用在平原區(qū)域，全部讓真聲進行演唱，音域并不寬廣，就像我們日常說話的聲音。上述唱法非常的自然、樸實、醇厚，其中內容也是我們生活中常見的事情。因為其受到生活事情的熏陶，因此得到了眾多藝術院校的認可。
三、戲曲風格在表演中的優(yōu)勢
國內戲曲藝術的發(fā)展時間很長，有很多民歌都是源自戲曲。戲曲特殊的咬字以及節(jié)奏，為民歌發(fā)展打下了非常堅實的根基。因為國內各個地區(qū)以及民族語言特色、地理氛圍、風俗習俗以及音樂特色，讓戲曲演變成多種風格的唱腔等。昆山腔可以被分為南昆以及北昆，演唱主要使用真聲，是非常緩慢柔和的，體現出樸實凝重的特色。弋陽腔演唱大部分使用真假融合的方式。風格清亮，主要包含川劇、贛劇等劇種。梆子腔大家非常了解，包含河南豫劇等，演唱大部分使用真假聲融合方式，風格清亮、歡快、高亢、明亮。另外也有的唱腔非常的連貫、溫和、婉轉，以真假聲融合演唱為重點，包含京劇、閩劇等劇種。上述戲曲重視自己的地方特點，和日常生活緊密聯(lián)系。同樣戲曲唱腔依照自身行當以及行當里面的人物劃分成不同的人物角色，比如：老生、小生、老旦、青衣、花旦等。因此戲曲風格的音樂在我國民族音樂表演中占據重要的發(fā)展優(yōu)勢。戲曲是國內民族音樂取之不盡的發(fā)展源泉，在眾多的高校中音樂發(fā)展中都把戲劇風格的民族音樂看做重點的培養(yǎng)對象，因此藝術表演可以吸收借鑒戲曲元素，在表演中具有很大的優(yōu)勢，同時不斷的促進民族音樂的發(fā)展，為國內音樂發(fā)展帶來新的契機。
四、音樂唱法中不同風格表演的有利點
總之，風格表演也是音樂演唱中的關鍵方面。在日常訓練中，也要踏實的學習知識，之后在表演使用這些知識，不斷提高自身在舞臺上的表演水平，在演唱的時候也要不斷吸收經驗教訓，向觀眾傳播作品中的豐富感情，讓觀眾深入的體會到作品的感情。演員需要維持自己的表情，做出相應的手勢，讓“演”和“唱”統(tǒng)一在一起，讓歌唱全面的表達自己的感情，然后提高音樂作品的獨特藝術魅力，給觀眾打造出眾多令人感動、非常完美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的處理中不正確，則很難表達出歌曲本身的含義與情感的交互，因此音樂演唱中的不同的唱法取決于演唱者對于歌曲自身的把握，并以演唱技巧與表演情感為主。更加可貴的每種不同類型唱法所表現情感處理方法的涉及到的聽眾的交流情感也是各不相同的。現代音樂中以其“新”的形式與創(chuàng)意在占據當代音樂的主流市場，以青少年為欣賞主體在音樂的形式與內容上迎合現代人的標準，但是現代音樂在發(fā)展中逐漸出現“雜”與“亂”的現象，在一定程度上扭曲的音樂的真正意義，變成的商業(yè)音樂的商業(yè)手段，如何才能使流行音樂在注重情感處理與表現技法上得到創(chuàng)新立意是現代流行音樂的主要解決的問題。
五、結語
“歌手和藝術家的本質差異就是其能不能把技術完美的融合在藝術表現中，能不能將二者的統(tǒng)一在一起�！痹谌粘Ｉ钪�，很多演唱人員充分的學習了非常高難度的發(fā)聲技法，但是其卻將歌唱發(fā)聲技巧訓練當做學習的最后目標，提出動聽的聲音就是歌唱的所有。音樂表演是二次創(chuàng)作，其給予音樂作品一種生命的活力，其不只要尊重原作，還需要在以后的創(chuàng)作中添加自己領悟到的東西，更好的豐富作品的內涵。在二次創(chuàng)造的時候，音樂表演的主要技法 ，也就是歌唱發(fā)聲的基本功的學習是非常關鍵的，由于音樂表演屬于非常精準、靈動的活動，所以我們一定要具備非常高的歌唱創(chuàng)造水平。
樂器音樂教學論文 篇3
一、音樂課堂器樂教學基本方法
器樂是音樂的重要表現形式。盡管我們了解到音樂課的器樂教學現狀不容樂觀，但是隨著新一輪課程改革的全面展開，讓學生在音樂課上可以獲得更多知識和技能已引起廣大音樂教師的關注。在近年來的音樂課堂教學中，筆者也進行了一些實踐和采取了相應行動，為了最大程度上激發(fā)學生的興趣，把器樂演奏，歌唱和音樂賞析等音樂知識結合起來，逐漸彌補以往的種種不足。以下為筆者在進行器樂教學過程中采取的一些基本教學方法。
�。ㄒ唬┘ぐl(fā)學生的器樂學習動機，以興趣為動力
在器樂教學中，教從而激發(fā)學生的學習興趣，使他們主動學習音樂。如在學習豎笛時，如果教師在教學時先示范演奏一曲，然后讓學生馬上吹，吹不會反復教，直到吹會為止。長此以往，學生日益覺得乏味，失去信心。教師也不能從教學中收獲教學的樂趣。而我先調查一下當下學生比較喜歡的曲目，然后吹奏這些他們感興趣的曲目讓他們欣賞，使他們一開始就對這種樂器產生濃厚的興趣，然后在這個基礎上簡介豎笛的結構、發(fā)聲原理、演奏方法和音階指法，緊接著就可以讓學生練習一些簡單的基本功，通過這些簡單的基本功練習來鼓勵學生學習豎笛，給予他們信心。這種方式不但突出學生的主體地位，而且調動了學生的學習興趣。
�。ǘ┚x樂器及練習曲目，使學生享受到學習音樂的快樂
教師應根據學生的年齡特點選用合適的樂器。對于初中生來說首先是培養(yǎng)學生對音樂的學習欲望，最終達到通過演奏來表達情感的教育目的。同時，我們要結合課本但不拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，這樣他們才倍感親切和真實。還有一些經典名曲如《歡樂頌》《梁祝》《彩云追月》等，通過重新編配也是很受歡迎的。
�。ㄈ┡囵B(yǎng)學生良好的學習習慣，根據學生能力進行指導
器樂學習是一個由淺入深、由簡到繁循序漸進的過程。因此，我們首先要有一個具體的器樂教學計劃，從整體上把握好學習進度與節(jié)奏，根據學生的實際能力加以分析，適時調節(jié)進度。同時，不同的學習階段應有不同的側重點，使學生逐步吸收各種演奏技巧。再者，培養(yǎng)良好的音樂學習習慣也是非常必要的，例如愛護樂器，輕拿輕放，學會看指揮排練等。
二、音樂課堂器樂教學可行性建議
既然器樂教學存在諸多限制因素，我們是否懷疑它的價值，或將其擯棄呢？答案顯然是否定的。器樂進課堂的必要性已得到專家的充分論證，音樂教師該如何應對，如何切實提高器樂課的效率，使學生的綜合素質得到提高。筆者認為現應做好以下四個方面的工作。
�。ㄒ唬┙處煂ζ鳂方虒W應充滿熱情及保持積極態(tài)度態(tài)度決定一切！面對現有困難應態(tài)度先行，進而采用正確方法，才可取得良好效果。對器樂教學，教師應時時擁有飽滿熱情，慢慢感染學生，帶動課堂氣氛。
�。ǘ╈`活運用教材，給器樂教學留有充足時間在傳統(tǒng)的器樂教學模式下，教師往往是一種死板生硬的教學方式，不能帶動學生的積極性。經過新課程改革的不斷變化，對于教師的教學模式起了很大的改變，新課改不僅要求教師參與課程資源的開發(fā)，也應適時研究，敢于調整教材，為教學增添更多色彩。當然，這種調整也應在合理范圍內，確保相應教學目標的完成。
�。ㄈ┏浞职l(fā)揮教研組集體智慧，制定規(guī)范適用的器樂教學安排目前，器樂教學隨意性較嚴重，即使同一學校，各個音樂教師器樂教學的進度、要求、評價方式也不統(tǒng)一。某些音樂教師在器樂教學上沒有計劃，這使得器樂教學很大程度上成為一種擺設。這時必須充分發(fā)揮教研組的集體智慧，結合本校學生的總體素質和需求等實際情況，統(tǒng)一器樂教學的目標，制定相關教學計劃，真正使器樂教學走上統(tǒng)一，切實提高教學效能。
�。ㄋ模┘訌妼W習，注重交流，更新觀念，激發(fā)學生興趣音樂教育是一種審美教育，引進器樂教學的真正目的并不在于培養(yǎng)演奏家，而在于提高學生的綜合素質，使學生感受到演奏樂器時的快樂和美。因此，在課堂上教師應以學生的.興趣為主，選取更為靈活多樣的教學方法，盡量縮短枯燥的練習基本功的時間，留有更多時間相互交流。首先，在學生剛會演奏幾個簡單音符時，教師可以演奏只包含這幾個音符的簡單樂曲。這些樂曲可以是現成的，也可是教師自己編創(chuàng)的，從而讓學生從一開始就能享受其中的樂趣。其次，把乏味的音階循環(huán)練習改編成有趣味的節(jié)奏來進行演奏。最后，在課堂上帶動氣氛，組織學生進行自編自演的器樂“吹奏”“問答”“接龍”“音樂火車”等游戲。
總之，教師只有積極大膽地尋求并采用各種新穎方法，才能激發(fā)學生學習器樂的興趣，從而取得事半功倍的效果。
樂器音樂教學論文 篇4
古琴是中國最古老的彈撥樂器，其樂器本身及它所承載的中國傳統(tǒng)文化內涵決定了它不能僅僅作為一門樂器的形式存在。自古以來很多人對古琴的認知，更是達到了天人合一的境界，認為古琴藝術代表著人類最高的精神追求，古琴的演奏形式是能最直觀感受古琴發(fā)展歷程的符號之一，也是近幾十年一直備受關注的問題。
一、古琴演奏場所的變遷
追溯早期演奏古琴的場所我們可以從畫卷上、或詩詞中去了解認識，如宋徽宗的《彈琴圖》等。詩詞畫卷中，撫琴人或是山間、或是溪邊、又或是竹林、或是田園，打譜弄琴，怡然自得。雖然場地不拘一格，但也有所考究。從《文會堂琴譜》里記載的相關內容可見一斑，古琴十四不彈“風雷陰雨，日月交蝕，在法司中，在市廛，對夷狄，對俗子，對商賈，對娼妓，酒醉后，夜事后，毀形異服，腋氣臊臭，鼓動喧嚷，不盥手漱口”;十四宜彈“遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當清風明月�！币陨嫌涊d了古人對彈琴對象、場所的描述同時，也讓很多人一直以來覺得古琴總是跟文人雅士聯(lián)系密切，是“陽春白雪”，“高山流水”的符號，盡顯“逸者趣”，難有“百姓緣”。 古琴作為文人雅器，就一直被定位成小眾樂器，小范圍演奏。
時代變遷，古琴亦是在尋找自我的發(fā)展空間，在建國初期毛主席提出“百花齊放、推陳出新”的指示，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化走入普通百姓，使之為人民服務。知識分子的自我改造意識是向工農學習，向勞動人民群眾學習。古琴進入一個不同于以往任何歷史時代規(guī)律的發(fā)展階段，在新的歷史環(huán)境中，呈現出新的精神面貌。廣播電臺經常播放古琴音樂，工人勞作的工廠、劇場、廣場、地方文化館也是古琴經常演奏的地方，古琴進入普通百姓的生活中，與廣大勞動人民融合在一起。
“舊時王謝堂前燕”終于“飛入尋常百姓家”，演奏場所有三五知音的小眾式聚會，也有在音樂廳或者劇場演奏的大眾音樂演奏形式，傳統(tǒng)的雅集形式被更多其他形式的演出場合所代替。目前大多數演奏場地也是現在最常用的音樂廳，要不就是傳統(tǒng)雅集的方式、家庭聚會或公園里。音樂廳的特點是音響設備專業(yè)，使用擴音器可以讓古琴面對更多的聽眾，一張琴一張桌子可以讓幾百人甚至上千人在一個地方靜靜地聽琴。目前，在音樂廳里演奏古琴已經是很普及的形式。
二、琴曲演奏形態(tài)的變遷
在演奏形式上，古琴自古以來就展現了兼容并包的一面：古琴獨奏，琴簫合奏，琴阮合奏等。傳承至今，雖然古琴的演奏形式出現最多的還是傳統(tǒng)的古琴獨奏或者琴簫合奏等方式，但很多琴人也在做古琴與各種藝術形式碰撞的嘗試，諸如古琴與鋼琴的對話、古琴與口琴二重奏、古琴與打擊樂、古琴與吉他等等。
創(chuàng)作古琴曲吸引著作曲家和有能力創(chuàng)作的古琴演奏家的視線，如《歡慶》《耕歌》(喻紹澤)《聽松》《沉思的旋律》(成公亮)隨后《江雪》(朱踐耳)《大江東去》(徐景新)《三峽船歌》(李祥霆)《春風》(許國華、龔一)《山水情》(金復載)等一批創(chuàng)作、移植的新琴曲問世，在完善古琴的演奏技法，豐富表現力等方面有了很大的推動作用。創(chuàng)新意識的不斷延續(xù)到古琴舞臺上來，例如成公亮先生與瓊英卓瑪的《心與靈——梵唄與古琴音樂會》;作曲家鋼琴家高平與巫娜、昆曲男旦董飛共同演繹的《高山流水》音樂劇場，鋼琴古琴的即興創(chuàng)作，其中穿插董飛的念白和身段表演，整場演出是以純音樂、唯美的戲曲相結合展現的;斫琴家王鵬在北京創(chuàng)辦的“耕劇場”，也是一個既屬于古琴與東方經典文化藝術，又容許它與其他藝術交流對話，相得益彰的專業(yè)劇場，這是典型的古琴劇場形式舞臺化的案例。
當代的琴人、學者一直探索著古琴未來發(fā)展的道路，同時兩種聲音出現，一種聲音強調古琴作為瑰寶，應該毫無保留的繼承，另一種聲音則強調“變”，要發(fā)展的看傳承。可是不管是哪一派的聲音，所經歷的古琴演奏形式變革是必然的。
三、《時空·對話》音樂會中的實案分析
《時空·對話》音樂會是筆者2011年在成都金沙劇場舉辦的一場劇場式音樂會。其主題就是推陳出新，在傳統(tǒng)的前提下運用劇場舞臺對古琴進行“變”的嘗試。
金沙劇場是為音樂劇《金沙》量身打造的劇場，一進門，映入眼簾的是觀眾席兩邊用山石裝飾的墻壁，其間穿插著郁郁蔥蔥的樹木，演出中觀眾席的上方顯現出巨大的太陽神鳥的標志，在舞臺中間因劇情需要制作的水簾在觀眾和演員之間若隱若現，幕后的巨大LED屏目播放出的畫面把我們從現代帶回古代，又從古代穿越回了現代。本次音樂會也是充分運用了這個劇場的舞臺，運用情景再現的形式，加入茶藝、舞蹈、人聲、吉他等其他素材， 運用舞美環(huán)境、燈光的特殊效果還原即時場景，向觀眾在視覺上更加直觀傳遞琴曲寓意，整場音樂會的外景環(huán)繞著神秘的宗教色彩，強烈的儀式感使觀眾進入劇場就能感受到莊嚴肅穆。
介于不同于常規(guī)音樂廳的演奏形式，所以不僅要保留傳統(tǒng)曲目的寓意，還要使觀眾從視覺上瞬間體驗到還原的琴曲意境，每一首曲目的設計都要場景化，使觀眾能夠身臨曲境。古琴的現成曲目古曲居多，所以這種“變”就要回歸到曲目年代，現代返回到古代，“穿越”成了主線。東方“穿越”到西方，則是通過與吉他的合作曲目《花開并蒂》來展現的，這是結合了東方傳統(tǒng)曲目《茉莉花》和西方名曲《雪絨花》經作曲家改編而成，創(chuàng)作靈感也是源于音樂會的主題“時空·對話”，茉莉花與雪絨花、東方與西方，時間與空間展開多維角度的呼應。
本場音樂會開場曲選用了《神人暢》，琴曲運用了大量的泛音來表現人對神靈的祭祀場景，整曲只用了五根琴弦演奏，因此有琴界學者稱它應該創(chuàng)作于五弦琴時代，應是目前所存譜系中最古老的一首琴曲。舞蹈演員身著古代祭祀巫師服飾敲擊石罄三下代替了以往音樂廳里開場的鈴聲。此石罄是按照在金沙劇場原址出土的3000年前的石罄一比一仿制而成，加之舞臺兩旁象牙樹立，如祭祀道場般莊嚴、神圣，使劇場賦予神秘的色彩和濃郁的歷史感�！毒瓶瘛愤@一作品的表現突破以往的彈奏，借用七位舞蹈演員的舞蹈表現手法，或吟詩、或作畫、或把酒問天，把竹林七賢的形態(tài)展現的淋漓盡致。《陽關三疊》則由以往的琴簫合奏改為琴塤合奏，加之人聲的吟唱，作者送別故人的哀傷情緒由凄涼的塤聲給予最新的詮釋。石罄、太極、茶藝、人聲、吉他與古琴的搭配，使整場音樂會給予觀眾新穎的視覺方式為出發(fā)點，傳統(tǒng)曲目也是力求在維護原曲風貌的前提下賦予琴曲新的生命。
四、結語
2003年中國古琴藝術被聯(lián)合國教科文組織授予了“人類口述和非物質遺產代表作”稱號，古琴藝術的突出價值再次得到了世界公認，各種呼吁對古琴傳承和保護，器樂改革、琴學研究、文化傳承與保護、非遺問題等不斷提升了古琴的熱點和關注度，古琴舞臺化問題也將是未來一直延續(xù)討論的話題，這在推動古琴迅速發(fā)展的同時，也意味著古琴演奏變革時代即將到來。
【樂器音樂教學論文】相關文章：
小學音樂樂器教學的論文05-30
淺談初中音樂器樂教學論文01-19
《樂器寶寶》托班音樂教學設計05-17
樂器教學05-17
有趣的身體樂器小班音樂教學設計范文05-18
小學音樂《古樸的黎族民間樂器》教學設計08-20
《自制樂器》音樂課堂教學反思07-19
大班音樂教案-樂器大家玩12-12
民族樂器的音樂教案范文10-01