我對中國畫的感受和理解
在沒有學(xué)習(xí)中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。雖然說中國畫這個課程僅僅不到一個學(xué)期的時間，這短短的時間里讓我來感受它、走進(jìn)它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。
我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這些天學(xué)習(xí)的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認(rèn)真仔細(xì)是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達(dá)一個人的思想，反映著一個人的性格，表達(dá)著作者當(dāng)時的一種心情。
中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒
能夠領(lǐng)會中國畫的精神，但是在幾天的學(xué)習(xí)中我領(lǐng)悟到中國畫確實是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。
中國畫的學(xué)習(xí)是我所學(xué)課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進(jìn)入狀態(tài)，我認(rèn)為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。
學(xué)國畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認(rèn)為這是比較困難的。對中國畫的感悟 在學(xué)習(xí)美術(shù)史后， 就知道有兩種完全不同的繪畫： 一種是以再現(xiàn)客觀世界為主的寫實型 繪畫，它以西方古典油畫為代表；一種是以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的`浪漫、表現(xiàn)型繪畫。 中國畫就是以后者為其基本特征的。
一、 似與不似之間 中國畫是一種抒發(fā)主管內(nèi)心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g(shù)， “外師造化， 中得心源” 。中國畫大師齊白石曾經(jīng)談過中國畫的藝術(shù)在于“似與不似之間” 而“繪畫以 。 形似，見與兒童鄰”也正是蘇軾對先賢們藝術(shù)實踐的理論總結(jié)�？梢钥闯鲋袊嫷膭�(chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動，有理想， 有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質(zhì)，直接反映到畫上 去，簡單地說這樣就是好畫。而讀書也可以明悟，能夠辨識，這對于一個中國畫者來說是非 常重要的。 中國畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術(shù)嬗變的積累和傳承的結(jié)果。 在中國畫的發(fā)展過程中， 宗 教的影響，哲學(xué)的影響，書法的影響，詩文的影響等都促進(jìn)了中國畫的積累，其中蘊(yùn)涵的共同的中國精神品格引導(dǎo)著傳統(tǒng)中國畫一步步的自我完善。 在我國文化藝術(shù)的殿堂中，中國畫是瑰寶，是國粹。長期以來，它以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽(yù)。當(dāng)今社會，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國畫的表現(xiàn)方法。但越是民族的，越是優(yōu)秀的，我們可以學(xué)習(xí)了解其它畫種來豐富自己，為中國畫的創(chuàng)新服務(wù)，但不能照搬。馬遠(yuǎn)、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚(yáng)州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。
就我個人長期創(chuàng)作的感受，學(xué)習(xí)中國畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以學(xué)習(xí)了解古人的用筆、用墨、用水、構(gòu)圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動物等提煉到畫面中的。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。書法的學(xué)習(xí)對國畫的作用意義重大，研練書法，使柔軟的筆毫在紙上形成力度，以至力透紙背，這便達(dá)到了古人所說的“骨法用筆”的境地。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運(yùn)用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學(xué)習(xí)詩詞歌賦。藝術(shù)是相通的，詩書畫是一個家里走出來的兄弟。一個優(yōu)秀的國畫家必需以古典文學(xué)作支撐，從中國的詩詞歌賦中吸取豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，形成高雅超越的胸襟，這樣才能使自己的畫作具有深厚博大的文化之根。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長期作戰(zhàn)才行。
中國畫的基本構(gòu)成有筆、墨、紙、水，所謂點(diǎn)、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達(dá)到千變?nèi)f化氣韻生動的效果，如此反復(fù)練習(xí)，可望熟能生巧。師法造化，親近自然，這是藝術(shù)的規(guī)律。有了筆墨的基礎(chǔ)后，還必須深入生活，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時尋找古人的表現(xiàn)方法。寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當(dāng)時的想法即時地在紙上表現(xiàn)出來。這使得以后進(jìn)一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。寫生要與大自然交朋友，領(lǐng)悟大自然千變?nèi)f化的神奇奧秘，它不但可以幫助你找到古人的繪畫技法，還可以使你發(fā)現(xiàn)未表現(xiàn)過的素材。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎(chǔ)上加以變化才能表現(xiàn)出來。
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