論我國油畫藝術(shù)的境遇和選擇策略
西方油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了相當長時間的發(fā)展演變。經(jīng)歷了不同的演變時期,從簡單模仿,到脫離對完整形象的依賴,即從具體到抽象的根本性轉(zhuǎn)變,再到對審美不同理解的發(fā)展,最終遭遇全面危機。
一、西方繪畫藝術(shù)的漸變及現(xiàn)代藝術(shù)觀念的跳躍式突變
相對于過去的簡單模仿,保羅·塞尚(1839~1906)開始將西方繪畫引入了新的發(fā)展階段,即現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時期。通過塞尚的視角,人們可以清晰的了解到繪畫的獨立性,整體性�；谌械挠^點,繪畫理應被當作具有完整結(jié)構(gòu)的獨立體,而不僅僅是用來反映世界的工具;繪畫因自身而存在,應該根據(jù)被表達內(nèi)容加以構(gòu)建和完善。在這樣的,有著全新藝術(shù)傾向的環(huán)境下,西方繪畫在塞尚的指引下從傳統(tǒng)演變到了現(xiàn)代。而后經(jīng)歷了畢加索對繪畫獨立性的進一步強調(diào)及康定斯基對畫面全體結(jié)構(gòu)的否定,使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)生了由具體到抽象的徹底性轉(zhuǎn)變;達達派對清醒的非理性狀態(tài)、拒絕標準、隨性無拘束等的強烈追求;約瑟夫·鮑依斯將藝術(shù)作為觀念的載體,糾正傳統(tǒng)審美的狹隘性,導致了架上繪畫被“影像”等取代。至此,西方傳統(tǒng)意義上的架上繪畫變遭遇了前所未有的危機。人們開始了圍繞“油畫藝術(shù)的去向”的話題展開爭辯。那么,是否藝術(shù)真的會走向死亡?不論結(jié)局怎樣,我們都應面對這樣的現(xiàn)實,即繪畫藝術(shù)作為一個整體,似乎已經(jīng)到了由文藝復興給予的支配地位的盡頭。
二、我國油畫藝術(shù)發(fā)展的民族化
中國油畫藝術(shù)是在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響之下發(fā)展起來的,這是在上世紀80年代國門的打開,人們思想愈發(fā)受到外界影響的基礎(chǔ)上建立的。行為藝術(shù)到20世紀90年代便在中國社會普遍流行開來,這也招致了人們對于中國油畫價值存在與否的深入思考,不同關(guān)于我國油畫的理論開始形成,于是對于油畫“民族化”討論變成了焦點。而我們都知道,所謂的“民族化”無非是繼承傳統(tǒng)并融匯外界較好的因素,這是一種模糊而又不好掌握的概念。概念上的不確定性,也進一步說明了認識的不足。
中國油畫的“民族化”問題并非“全球化”的組成部分。
首先,中國油畫藝術(shù)的民族化問題,早已不是一個新話題。上世紀初,劉海粟就已提出了油畫藝術(shù)民族化的觀點。這種觀點的宗旨是保護中國文化藝術(shù)精髓,用中國文化傳統(tǒng)來包容、融合西方文化。然而這種近乎口號式的觀點,卻使得中國油畫藝術(shù)的民族化過于模式化、標準化,即對中國油畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不利影響。咎其原因不難發(fā)現(xiàn),民族化并非一蹴而就的,而是一個漸變的過程。它是自外來文化跨境域傳播自我國之后,不斷被模仿、覆蓋、融合甚至于創(chuàng)新的整體過程。從真正意義上來講,中國油畫藝術(shù)的發(fā)展是以向西方學習布景畫和畫技法為開端的。
其次,基于“全球化”背景的“民族化”才是學術(shù)界議論的焦點。通常所說的冷戰(zhàn),時間范圍是從冷戰(zhàn)結(jié)束開始的。經(jīng)濟全球化的迅猛發(fā)展,帶來資本、勞動力、技術(shù)及生產(chǎn)資料在全球范圍內(nèi)更加有效的'配置和利用,必然帶來“文化全球化”的后果。在這樣一個過程中,如何更加有效的抵制西方文化的沖擊、侵染以及增強本國文化影響力與競爭力,則顯得格外重要。這就引發(fā)了人們對“文化民族化”的思考。如今,在傳統(tǒng)文化的領(lǐng)域中,更多關(guān)于中國傳統(tǒng)文化的話題逐漸開始流行,中國油畫藝術(shù)則是其中之一,理論界關(guān)于中國油畫藝術(shù)前途的思考逐步加深。但是,基于中國油畫藝術(shù)仍舊游離于世界油畫藝術(shù)之外的情況,我們是否真的有必要高舉“民族化”的旗幟?這著實需要我們重新對中國油畫藝術(shù)所處的境地進行審視。
三、當代中國油畫藝術(shù)所處的境地
從總體上來看,當代中國油畫藝術(shù)處在尷尬的境地中。明朝時期,就有意大利的傳教士攜帶西方油畫走進中國,后來發(fā)展到專聘西洋畫家為朝廷作畫。但在隨后的朝代,專職為宮廷作畫的西洋畫家不斷減少至消失�？梢�,當時我們對西方油畫的認識只是通過那些接觸了西方油畫的中國畫家,并非油畫真在中國被推而廣之。隨著西方文化的全面影響,中國出現(xiàn)了很多真正意義上的油畫家,如,李淑同、徐悲鴻等,更有甚者遠涉國外學習油畫。因此可以說,中國油畫的發(fā)展受到西方油畫的強烈影響。盡管這樣,由于中國油畫基礎(chǔ)薄、發(fā)展時間的相對滯后,最終便使得當代中國的油畫藝術(shù)處在相對尷尬的境地。
與西方傳統(tǒng)油畫相比,一方面,在西方印象派激戰(zhàn)并取得統(tǒng)領(lǐng)地位及后印象派又應運而生的環(huán)境下,中國油畫則由于發(fā)展的相對滯后而錯過了黃金時期,因此中國的油畫家無論如何也不可能成為像梵高、莫納那樣的大家。另一方面,西方油畫藝術(shù)是在經(jīng)歷了文藝復興、工業(yè)革命等偉大事件后才有了古典主義、浪漫主義的不朽作品,偉大的事件是偉大作品產(chǎn)生的前提條件。因此在這一點上,中國油畫藝術(shù)更是望塵莫及了。
四、中國油畫藝術(shù)的發(fā)展道路
中國油畫藝術(shù)面臨著追隨傳統(tǒng)還是轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的雙重難題。造成這種困境的最根本原因就是東、西方文化的巨大差異,尤其是針對美的不同理解及與美相關(guān)的文化藝術(shù)的價值追求。一方面,我們應該清楚的認識到,純粹的“跟隨”與“附和”西方油畫藝術(shù)是行不通的,這會導致與中國傳統(tǒng)、現(xiàn)代文化價值差異的造成。另一方面,中國處于轉(zhuǎn)型期,需要新的觀念和新的思維的注入,因此不能將陳規(guī)慣例照搬和簡單復制,即不能走單純傳統(tǒng)的民族化道路。
我們能做的,或許就是應將中國油畫藝術(shù)與中國自身藝術(shù)的發(fā)展體系相結(jié)合,使得油畫藝術(shù)真正成為中國繪畫藝術(shù)的有機組成部分。值得一提的是,藝術(shù)的發(fā)展體系應該充分體現(xiàn)當代中國創(chuàng)新的文化與藝術(shù)風貌,引領(lǐng)中國油畫藝術(shù)成為真正只具中國特色的油畫藝術(shù)。
五、結(jié)語
西方繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展先于中國油畫藝術(shù),理應被學習和借鑒,但應該根據(jù)中國社會文化的特點來制定正確的發(fā)展思想和道路。
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