探析當(dāng)代油畫中的繪畫性論文
本文主要通過對“繪畫性”進行基本定義的概括，充分表現(xiàn)出繪畫語言的基本特點，然后對于中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展進行闡述，充分體現(xiàn)繪畫的在時間上的發(fā)展及其演變，接著通過對著名畫家的作品進行詳細的分析和闡述，表現(xiàn)出繪畫性在作品當(dāng)中的表達和體現(xiàn)，最終體現(xiàn)出繪畫語言在繪畫作品當(dāng)中所起到的重要意義。
繪畫性的基本概括
大多數(shù)人將“繪畫性”一詞理解為“進行手工繪制的作品”，而這種觀點確不是完全正確的。此觀點雖然使得作品具有了一定的獨特性和唯一性，具有別人不能夠?qū)ζ溥M行機械性的復(fù)制的特點，同時也在某些方面，將繪畫性所產(chǎn)生的圖像與其他的圖像進行的很好的劃分，但是他們卻忽略了手工繪制所創(chuàng)作出來的作品同樣存在這“繪畫性”的高、低、強、弱的區(qū)別，因此其所構(gòu)造出來的作品同樣有所區(qū)別。
“繪畫性”是繪畫作品的基本屬性，其主要從繪畫性的語言方面進行著手，并涉及了繪畫當(dāng)中所存在的多種因素，主要包括：繪畫的顏色、構(gòu)圖特點、明暗關(guān)系、空間組成、筆觸方式、造型趣味以及畫面所存在的氛圍等綜合性因素�！袄L畫性”所產(chǎn)生的作品，其在視覺上所表現(xiàn)的形式則是作品的核心價值和靈魂所在。藝術(shù)家通過自己對于“繪畫性”的理解，運用自己獨具個性的藝術(shù)語言，通過畫面?zhèn)鬟_自己的精神，并充分表達自己對繪畫所存在的觀念以及情感。經(jīng)過社會的發(fā)展以及時代的變遷，“繪畫性”呈現(xiàn)出豐富多樣的羊毛形式，這種現(xiàn)象也同樣是繪畫藝術(shù)經(jīng)久不衰、流傳至今的魅力所在。
中國繪畫史中繪畫性的發(fā)展
中國的繪畫形式主要分為：中國傳統(tǒng)的中國畫以及后期才傳入中國的“油畫”。
中國傳統(tǒng)繪畫因其受到中國文化的影響，具有極強的“繪畫性”特點。在某些方面，中國傳統(tǒng)繪畫崇尚“追求協(xié)調(diào)、統(tǒng)一兼?zhèn)洹钡奶攸c，其以“以人為本、天人合一”的自然觀念凸顯了中國美學(xué)當(dāng)中所隱含的“意象美學(xué)”的特點，講究繪畫的用墨并注重繪畫的意境所在，以“抒情”的方式來對創(chuàng)作者的心境進行充分的表達。而油畫傳入的相對較晚，直到二十世紀(jì)八十年代，思想解放以及改革開放給藝術(shù)帶來了自由的空間，繪畫形式也隨之呈現(xiàn)多樣化。進入九十年代之后，繪畫開始逐漸進入了對當(dāng)代命題的研究階段。
作品當(dāng)中繪畫性的表達
雖然當(dāng)今科技的不斷進步，是的許多電子產(chǎn)品能夠更方便快捷的對對象進行快速的捕捉，并且是的圖像更加的逼真，但是這種逼真的具有仿制性質(zhì)的繪畫語言卻在一定程度上很難代替和取代手工繪畫作品。已付好的繪畫作品能夠很好的凸顯其“繪畫性”的特點，以下通過一些著名的繪畫作品對作品中的繪畫性進行闡述：
西班牙著名的寫實畫家——洛佩斯，其鐘情于對熟識的家具、城市街景等進行描繪。用極具詩性的繪畫方式使得某些很難如花的景物刻畫的栩栩如生、扣動人心。其著名系列作品《古蘭大道》，形象逼真的畫面當(dāng)中卻又增添幾分畫面的“繪畫性”，是指畫面顯現(xiàn)出某種時間停滯而又保持永恒的藝術(shù)感。并通過繪畫技巧對主體的樓房進行極度精細的描繪，通過細膩入微的精妙筆觸，體現(xiàn)輕重虛實的空間效果，完美的將技術(shù)美感充分的融入“繪畫性”當(dāng)中。
英國著名畫家龍恩·烏格羅，其作品嚴(yán)謹(jǐn)、簡約而又莊重。其作品為了追求更好的平面感，將色塊進行了充分的概括，并在色彩上對色彩進行明暗對比的.消弱，充分表現(xiàn)出馬薩喬繪畫中的簡潔性，同時將“形式美感”充分從繪畫性當(dāng)中體現(xiàn)出來。
繪畫性在當(dāng)代語境中的意義
繪畫性作為我們一直堅守和追求的最終目標(biāo)。其一，繪畫性的本質(zhì)則是繪畫有別于其他種類的藝術(shù)基礎(chǔ)，具有獨立存在的藝術(shù)價值�？v觀當(dāng)今的現(xiàn)代藝術(shù)，基本上所有的藝術(shù)都是在以為的表現(xiàn)其作者的觀念，在這種潮流和觀念的影響之下，人們大多將繪畫的重心定義在觀念之上，繪畫成為了觀念的載體。即使是這樣，對于繪畫性的特點我們同樣不可忽視，要盡力將其與觀念相結(jié)合。
其二，對于繪畫性的重視能夠與中國繪畫一脈相承，古時候，人們畫畫主要是在筆墨處理上凸顯出繪畫的語言性特點，很少注重題材以及內(nèi)容上是否新穎。我們可以直接從其繪畫技巧以及繪畫語言所形成的符號當(dāng)中充分的識別他們的作品。
其三，對于作品來說，其所具有的當(dāng)代性特點本身就是一個具有時間限定的定義，而對于繪畫性來說則是比較持久并且永恒存在的實踐意義，如《韓熙載夜宴圖》，如今我們?nèi)タ吹臅r候，我們不會感到這幅畫是當(dāng)代的，因為繪畫作品與我們所生存的年代不同，而這些話之所以能夠被流傳至今，則體現(xiàn)了作品本身所
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