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現(xiàn)代舞基本姿勢是怎么樣的
每一個舞種都有一個基本姿勢作為基礎(chǔ)，那么現(xiàn)代舞基本姿勢是怎么樣的呢？下面小編為你帶來現(xiàn)代舞基本姿勢是怎么樣的，歡迎閱讀！
現(xiàn)代舞基本姿勢是怎么樣的
1.雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足后跟提起來，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。
2.把屁股收緊向上提。把尾椎骨向上頂。
3.把腹股溝向內(nèi)凹進(jìn)去。
4.體重和地板之間的相互作用，導(dǎo)致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾－足弓－踝關(guān)節(jié)－小腿骨－膝關(guān)節(jié)－大腿骨－髖關(guān)節(jié)，這樣一條線，傳遞到髖關(guān)節(jié)。感覺到髖關(guān)節(jié)下面是撐桿似的在向上頂，配合著屁股收緊向上提。這時候要覺得“腿長到腰上了”，因而腿變長了。或者說，“把屁股當(dāng)成腿來用”。這種做法和相應(yīng)的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關(guān)鍵之關(guān)鍵。一定要找到這種感覺并且始終保持住這種狀態(tài)和感覺。
5.屁股處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理？就是按照上面的做法把屁股當(dāng)成腿來用。
6.堅(jiān)持做這種練習(xí)，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把屁股的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習(xí)的時候應(yīng)該把屁股練痛才算做到家。
7.把尾椎骨以上的脊柱（中軸線）一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的頭發(fā)向上拉你，用頭頂去夠天花板。
8.脊柱（中軸線）向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴(yán)格的幾何學(xué)意義上的平面，而是有一點(diǎn)微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當(dāng)然不要凸得那樣多。正是由于這一點(diǎn)，保證了挺胸但不擴(kuò)胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡單的向下，而是還要向兩脅（腋下）延伸。
9.這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項(xiàng)拉長了。
10.由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點(diǎn)微弱的內(nèi)扣，也就是說，背后兩塊肩胛骨之間的距離會加大（這是和拉丁舞相反的）。
11.雙肩和鎖骨一起下沉，頸項(xiàng)拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。
12.挺胸但不擴(kuò)胸。由于對屁股的上述處理導(dǎo)致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細(xì)變得挺拔，導(dǎo)致胸部上升。這是打開胸腰的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上還有另外一些措施來把胸腰更多地打開，不在此贅述。
現(xiàn)代舞的特點(diǎn)與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點(diǎn)
�、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎？那么，先編出100個糟糕的再說吧！”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求；而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當(dāng)時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
�、蓪ΜF(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
�、蕦ΜF(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機(jī)為根本宗旨。
�、艘磺形璧竸�(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
�、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛。”
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
�、斡斜匾瀣F(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ；與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運(yùn)動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
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