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學芭蕾舞的好處和壞處
小孩子學芭蕾舞的好處,芭蕾舞是一項嚴格的藝術,它要求動作的到位率是相當之高,這對學員也是一個挑戰(zhàn)。那么它到底有什么好處呢,下面和小編一起來看學芭蕾舞的好處和壞處,希望有所幫助!
提高全身性的協(xié)調能力
芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強其趣味性,會編制成“小音樂形體訓練”的形式,倡導孩子根據(jù)不同的故事情節(jié)扮演不同的角色。而芭蕾練習亦可以安排不同的模仿訓練,不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛,而且可以從各種動態(tài)的平衡出發(fā),提高全身性的肌肉和骨骼的協(xié)調能力。
塑造挺拔身姿,改善不良姿態(tài)
芭蕾練習多注重身體平衡能力的運用,以及動作的伸展性,如果能正確地掌握動作要領,不只對孩子的骨骼生長有利,還能夠使四肢韌帶得到拉伸,肌肉變得修長緊實,使孩子的形體朝“長手、長腿、長脖子”的優(yōu)雅小天鵝方向發(fā)展,有利于矯正孩子的不良姿態(tài),如駝背、內八字腳、脊椎側彎、含胸腆肚等習慣性動作,營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。
培養(yǎng)藝術氣質
在芭蕾課程中,老師會依據(jù)孩子的年齡特點,安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處,引導孩子體會其中的角色感和藝術氛圍,養(yǎng)成孩子輕盈飄逸的藝術氣質。
增加彈跳力與肺活量,增強體質
芭蕾練習對每個孩子都是有難度上的挑戰(zhàn)性,尤其是進展到跳躍練習和旋轉練習后,運動量明顯增大,有擴展肺活量,增進彈跳力,減少呼吸系統(tǒng)感染率的功效。耗能較大的有氧運動(所有的跳躍練習,包括小跳、中跳、大跳,都是有氧運動)更有消耗脂肪、學習與人溝通的勇氣與技巧。
培養(yǎng)孩子堅韌不拔和團隊精神
芭蕾練習中既包含有老師與小學員之間隨時隨地的溝通,也包含有同齡小學員之間的溝通,孩子們?yōu)榱司幣判碌奈璧感∑芳拔璩龉?jié)奏和組合,必須緊密配合,服從集,從而提高學員的團結協(xié)作精神。
學芭蕾舞的壞處
1、大腿或小腿肚子開始變粗。
2、腰明顯比兩個大腿細。
3、小腿與大腿相比顯得彎曲。
4、腿部或后背肌肉在身體放松的姿態(tài)中也呈緊張的狀態(tài)(在放松時肌肉應該保持的象棉花一樣柔軟)。
學芭蕾舞的注意事項
1、要找有資質的培訓機構和老師,以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找?guī)熒壤秊橐粚σ换蛞粚Χ臋C構學習,如果學生太多,老師可能照顧不過來,不能一一為學員糾錯。
2、舞鞋一定要專業(yè),軟硬度合適,穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。
3、柔軟度訓練要適度,讓孩子承受合適的力量,訓練不能過速,以免拉傷肌肉和肌腱。
4、嚴格遵守老師的教導,孩子無論年齡大小,學習時間長短,練習中都要有正確的姿勢。
5、初學時每天練習15分鐘,課程進度不要太快,要逐步增加到每天30分鐘。練習過程中,要適時休息,以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞時如果膝蓋和踝關節(jié)出現(xiàn)疼痛,先用冰塊冷敷10分鐘,疼痛消除可回家,否則應去就醫(yī)。
拓展:
學芭蕾舞基本功1 芭蕾舞基本功和藝術表現(xiàn)力的關系
芭蕾舞是表情藝術,依靠肢體動作傳達藝術表現(xiàn),所以,藝術表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣,需要由淺入深,循序漸進,所以,基本功是芭蕾舞學習的基石,只有基本功扎實,才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格,而且細致,從演員的站姿,手位,腳位開始,一步一步地由簡單動作過渡到連續(xù)動作,再加上有難度的技巧性動作,就基本形成一小段舞蹈。當然,舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具,是比較外在的,是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加,舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現(xiàn)力,從表面的動作轉為內心情感的抒發(fā)。一段真正的舞蹈應該將基本的動作,內心的情感和舞蹈音樂高度融合,每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術,每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化,芭蕾舞的起源于俄羅斯,成熟于法國,最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以,芭蕾舞舞者個個昂首挺胸,神態(tài)高貴,儀表端莊,舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合,所以,沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作,沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。
學芭蕾舞基本功2 認清基本功訓練和藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)
任何藝術的學習都分為基礎和提高,芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段,芭蕾舞者主要就是學習基本功,只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧,如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧,學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段,藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在次要地位,穿插在學習者基本功練習的過程中,用來培養(yǎng)藝術感覺,調節(jié)基本功訓練的枯燥乏味,緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段,對基本功的要求不能松懈,在此基礎上提高動作的難度,同時,學習舞蹈藝術表現(xiàn)力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段,不僅是要將舞蹈動作展示出來,更要學習怎樣將舞蹈動作展現(xiàn)的更有韻味,怎樣將舞蹈動作同音樂,同呼吸,同個人的情感經(jīng)歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現(xiàn),讓觀眾在欣賞到優(yōu)美動作的同時,心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作,氣韻,音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。
更重要的是,芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)分開進行,這二者是相輔相成,不可分割的。在學習的過程中,根據(jù)不同階段和不同學生的情況,基本功和藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)側重點不同,絕不是單一培養(yǎng)基本功或者藝術表現(xiàn)。
學芭蕾舞基本功3 正確把握芭蕾舞的藝術表現(xiàn)
舞蹈是形體藝術,也是視覺藝術。如何表達這種藝術,我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說,在低年級教育階段,就要求帶頭手做動作,學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上,讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段,學生具備了對頭和手的控制,就會從必然王國走向自由王國。老師在表現(xiàn)力上要給以充分的指導,使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動,加上學生音樂素養(yǎng)和表演意識的逐步提高,使得學生頭和手的運動有血有肉,有情感,有氣質,在表現(xiàn)情緒和精、氣、神中,看不到手、腳經(jīng)過準確位的死板,和按軌跡動作的拘謹,只感到了芭蓄舞的舒展和優(yōu)美。在這里,老師的指導極為重要,要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來,升華到自如的準確位置,按軌道運動,與音樂、呼吸相結合,達到完美的理想境地。
在實踐中我們認識到,加強頭的表現(xiàn)力離不開眼睛,眼睛是心靈的窗戶,既能體現(xiàn)角色的喜怒哀樂,又能與觀眾進行交流。演員一出場,幾個動作的完成,觀眾就能分辨得一清二楚,其功底和修養(yǎng)在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現(xiàn)力,可以準確地刻畫所要表現(xiàn)的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統(tǒng)稱,它既要模仿各種生命的形象,又要體現(xiàn)啞劇的特殊表達方式,它是人與人之間關系的交流和感情地體現(xiàn)。進人舞蹈的藝術升華階段,老師在藝術指導上要啟發(fā)學生的表演憊識,通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言,體現(xiàn)一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡,教給學生胳膊的呼吸方法,把身體解放出來,在一種無拘無束的狀態(tài)下體現(xiàn)舞蹈的藝術價值,如果在這個階段,不注重頭和手的要求,不注重表現(xiàn)力的要求,學生的頭、手和腳的位就會很亂,就不會協(xié)調,動作就沒有精、氣、神,作為教師來說,就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要,更要具備提高學生舞蹈藝術修養(yǎng),增強學生藝術表現(xiàn)力的能力和素質。
總之,芭蕾舞是高雅的藝術,芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是,正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”,芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水,同時需要堅強,勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中,必須打好堅實的基本功,這樣才能更深入地學習芭蕾舞,同時,有了技術的支撐,更加需要增強芭蕾舞的藝術表現(xiàn)力,只有將技巧融入到芭蕾舞當中,才能展現(xiàn)出芭蕾舞最完美的一面,才能給觀眾帶來震撼人心的表演。
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