- 相關(guān)推薦
舞蹈與音樂的關(guān)系
舞蹈從一出現(xiàn)便與音樂聯(lián)系在一起。從國內(nèi)外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程來看,舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步和音樂的發(fā)展也有一定的關(guān)系,兩者相輔相成,不可或缺。下面是小編整理的舞蹈與音樂的關(guān)系,希望對大家有所幫助。
舞蹈與音樂的關(guān)系
一、舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈段落結(jié)構(gòu)
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發(fā)展過程中呈現(xiàn)諸多的相似性,即兩者在段落結(jié)構(gòu)等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)的設(shè)置主要是為了促進(jìn)樂思及形象的表達(dá),不同的音樂段落結(jié)構(gòu)能夠從不同的角度來表達(dá)相同的主題,并使得主題的表示形式呈現(xiàn)多樣化。而舞蹈段落結(jié)構(gòu)的不同也有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn),使其展現(xiàn)出一定的情感,從而深化舞蹈的內(nèi)涵。
二、舞蹈音樂旋律結(jié)構(gòu)和舞蹈旋律結(jié)構(gòu)
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現(xiàn)過程中,作者以流動的時間形態(tài)來展現(xiàn)出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產(chǎn)生的音樂線條形式得到體現(xiàn)。同別的情思表現(xiàn)形式相比,旋律的表現(xiàn)形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現(xiàn),而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現(xiàn)。也正是因?yàn)檫@種原因,使得舞蹈創(chuàng)作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應(yīng),形成一個完美的情思表現(xiàn)體。
舞蹈音樂給舞蹈創(chuàng)作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達(dá):首先,音樂可以作為一種基本節(jié)奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關(guān)系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現(xiàn)主題,并從始至終引領(lǐng)著舞蹈的發(fā)展變化;其次,舞蹈創(chuàng)作可以把音樂作為主要對象,通過音樂來獲取舞蹈的內(nèi)容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂為基礎(chǔ),并以音樂的情思為舞蹈的表現(xiàn)情思,兩者在表現(xiàn)主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創(chuàng)作靈感,展示音樂所激發(fā)的自我情感。音樂和舞蹈的這種關(guān)系是當(dāng)前很多舞蹈創(chuàng)作的形式,編舞者根據(jù)音樂帶來的情感啟發(fā),創(chuàng)造符合音樂心境的舞蹈內(nèi)容,從而具有較強(qiáng)的感情基礎(chǔ)。
根據(jù)上述情況描述,在舞蹈創(chuàng)作旋律方面可以總結(jié)為下述幾個形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內(nèi)容隨著音樂節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)相應(yīng)的發(fā)展;二是對抗的形式,即脫離舞語,創(chuàng)造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果,這種形式的舞蹈創(chuàng)作旋律具有很強(qiáng)的表現(xiàn)感,能夠從對比的形式實(shí)現(xiàn)主題的凸顯;三是對話的形式,即把音樂僅當(dāng)作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動作,讓舞蹈可以充分的單獨(dú)展現(xiàn),這種形式的舞蹈創(chuàng)造是以音樂為起子,啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向,具有較強(qiáng)的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨(dú)展現(xiàn),互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創(chuàng)造需要具備較強(qiáng)的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區(qū)別開來,從而實(shí)現(xiàn)彼此的獨(dú)立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調(diào)的合作方式,完美地將舞蹈作品表現(xiàn)出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局
舞蹈的結(jié)構(gòu)往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達(dá)的內(nèi)容、情緒以及相關(guān)的表演時間和順序,除此以外,也關(guān)系著段落結(jié)構(gòu)跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜外,整個舞蹈也只呈現(xiàn)一種情緒,所以它所呈現(xiàn)出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內(nèi)容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節(jié)時候展現(xiàn)的節(jié)慶舞蹈、一些民間流行的驅(qū)魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復(fù)雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品,舞蹈內(nèi)容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩,時而歡快時而憂郁,時而溫柔時而激情,情感也相對而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現(xiàn)出一種特別的或是對比的情感,這也使得舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的情感起伏,給觀賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發(fā)展,除了段與段之間呈現(xiàn)變化發(fā)展外,同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當(dāng)中所展現(xiàn)的對比性尤為強(qiáng)烈,一般在創(chuàng)作舞蹈音樂的時候,往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節(jié)拍的切割、音色的搭配、調(diào)性的轉(zhuǎn)換和空間的創(chuàng)意因素來形象和幫助所要展現(xiàn)的音樂的情感內(nèi)容。而當(dāng)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)比較單一的時候,舞蹈表演內(nèi)容和形式也趨于簡單,簡單的音樂結(jié)構(gòu)背景下不大可能襯托復(fù)雜的舞蹈表演,否則將會使得音樂和舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的反差,讓觀賞者覺得表現(xiàn)形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度來進(jìn)行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
舞蹈音樂表現(xiàn)性的藝術(shù)形象
1.情緒的表現(xiàn)。
舞蹈和音樂在呈現(xiàn)的過程中是密切聯(lián)系的,舞蹈負(fù)責(zé)給人帶來視覺享受,而音樂負(fù)責(zé)給人帶來聽覺享受。舞蹈和音樂的完美結(jié)合為人們情緒的抒發(fā)提供了一種重要支持。隨著舞蹈音樂節(jié)奏變化,人們的情緒、情感也會相應(yīng)發(fā)生變化,會隨舞蹈音樂的深入表現(xiàn)被逐漸激發(fā)出來。
2.性格的形成。
舞蹈音樂能表現(xiàn)出性格,是通過舞蹈音樂塑造人物情緒的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)的。情緒在某種程度上是性格的顯性表現(xiàn),同時性格也會在無形中影響、控制人們的情緒?梢,舞蹈音樂對人們性格的形成有重要的影響。
舞蹈音樂的描繪性藝術(shù)形象
1.對大自然事物的描繪。
對大自然事物進(jìn)行描繪的典型舞蹈音樂是柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》。這場芭蕾舞劇向人們展現(xiàn)了一個單純的神話世界,體現(xiàn)了鮮明的童話主義色彩!逗見A子》具體講述的是圣誕節(jié)的時候,女孩意外得到了一個胡桃夾子。到了晚上,女孩夢見胡桃夾子變成王子,王子帶著她游戲、作戰(zhàn),帶女孩充分感受到了快樂的時光!逗見A子》第一幕“雪花圓舞曲”中,創(chuàng)作者應(yīng)用了長笛和各種弦樂器,在應(yīng)用一種音型的同時進(jìn)行二度下行演奏,并在雪花飛舞的時候換用單簧管演奏。樂器的多樣應(yīng)用和及時轉(zhuǎn)換給人們帶來了別樣的視聽感受,也激發(fā)了人們的想象力,引起人們心靈上對樂曲的認(rèn)可和共鳴。
2.對場景和動態(tài)形象的描述。
對場景和動態(tài)形象的描述主要以莎士比亞的著名戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》為例。《羅密歐與朱麗葉》第一場向人們展現(xiàn)了兩個充滿了仇恨的家族以及兩個家族之間的對峙畫面。在舞蹈音樂表演中,舞蹈音樂表演者最開始應(yīng)用的是低沉的大管和小提琴。應(yīng)用這兩種樂器形式向人們描繪、展現(xiàn)了提爾伯特暴躁的情緒和態(tài)度。舞蹈音樂表演者之后使用弦樂器,以輕快的節(jié)奏和曲調(diào)向人們表現(xiàn)羅密歐與伙伴的挑釁行為。在這些樂器的配合演奏下,械斗開始。而在械斗場景開始后,舞蹈音樂表演者開始應(yīng)用快速、緊張、激烈的和聲,并配合以擊劍聲,向人們表現(xiàn)打斗場景的激烈和混亂,給人帶來身臨其境的感受。在械斗發(fā)展最激烈的時刻,鐘樓的鐘聲突然想起,表演者和各個管弦樂隊(duì)紛紛走下臺,舞蹈音樂表演結(jié)束。
另外,舞蹈音樂《遠(yuǎn)山的孩子》作品中將三個失學(xué)留守兒童作為典型代表,通過描述揭示了城鄉(xiāng)發(fā)展差距,也向人們展示了城鄉(xiāng)發(fā)展差距帶來的社會貧富差距問題。舞蹈音樂表演創(chuàng)作中通過典型人物形象的塑造和典型環(huán)境的營造,為人們展現(xiàn)了同一片環(huán)境下不同命運(yùn)人的生活情況!哆h(yuǎn)山的孩子》舞蹈的中間部分,描繪了在酷暑環(huán)境下勞作的孩子,這些孩子在勞作的時候會聽見遠(yuǎn)處的讀書聲。舞蹈音樂借助常見的音樂表現(xiàn)形式,將人們能夠在學(xué)校周圍聽見的讀書聲轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧傅漠嬐庖,讓欣賞舞蹈音樂的人能夠通過舞蹈音樂聯(lián)想到讀書的場景。將學(xué)校上課、放學(xué)的鈴聲和留守兒童的勞作生活形成鮮明的對比,給人一種直觀的視覺形象對比沖擊。
3.對人物形象的描述。
例如,舞蹈音樂《睡美人》第二段在公主睡過去的時候,舞臺應(yīng)用管弦樂器營造了一種悲傷的氛圍,生動刻畫了在公主睡過去之后國王夫婦的痛苦。舞蹈音樂演奏應(yīng)用不同樂器模擬了國王夫婦的哭聲,給人們帶來身臨其境之感。而舞蹈音樂《士兵的故事》中“魔鬼之歌”,創(chuàng)作者應(yīng)用一種創(chuàng)新的方式生動刻畫了魔鬼的形象,并應(yīng)用管弦樂器彈奏出平穩(wěn)的節(jié)拍,吸引人們對小丑的形象展開聯(lián)想。不僅如此,還應(yīng)用了低音大管,通過音程的上下起跳來穩(wěn)定音型,給人描繪了一種掙扎著的魔鬼形象,具有生動、形象、直觀的特點(diǎn)。
舞蹈與音樂概述
(1)舞蹈的基本構(gòu)成。
所謂舞蹈,指的是在一定的空間和時間內(nèi),利用身體的動作來表達(dá)情感的一種藝術(shù)。舞蹈具有三大組成要素,即動作、表情、節(jié)奏。其中,動作和表情是因?yàn)槲璧甘且环N有形藝術(shù);而節(jié)奏,則是因?yàn)槲璧负鸵魳反嬖诰o密的關(guān)系。舞蹈的主要表現(xiàn)形式,是以音樂為伴奏,以節(jié)奏性的動作來表現(xiàn)。具體呈現(xiàn)包括以下三個方而:第一,動作的強(qiáng)弱、快慢、張弛,都與音樂有關(guān)。第二,舞蹈表演者要想順利的表達(dá)出作品中的情感,不能缺少音樂的烘托。第三,舞蹈隊(duì)形的排列變化、編排創(chuàng)作,都要和音樂的設(shè)計(jì)相符合。對舞蹈而言,比表演還要重要的是編排。在這個特性下,一個優(yōu)秀的舞蹈作品,在開始創(chuàng)作時就會考慮到服裝、燈光、關(guān)術(shù)、動作、音樂等各個因素。所以,舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排,都不能離開音樂的設(shè)計(jì),是舞蹈作品是否成功的標(biāo)志之一。
(2)音樂的基本構(gòu)成。
從狹義的角度講,音樂的構(gòu)成要素指的是音的長短、高低、強(qiáng)弱、音色等。其中,節(jié)奏和旋律是構(gòu)成音樂的基本要素。所謂節(jié)奏,指的是音樂在運(yùn)動的過程中音的長短和強(qiáng)弱。旋律指的是樂音按照一定的節(jié)奏橫向組織起來。除此之外,音樂還包括了和聲,包含和弦、和聲進(jìn)行;包括力度,即音的強(qiáng)弱程度;包括速度,即音樂進(jìn)行的快慢;包括調(diào)式,音按照一定的關(guān)系連接在一起,但卻是以一個音為中心構(gòu)成了整個體系;包括曲式,即橫向的組織結(jié)構(gòu);包括織體,即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講,音樂是用來表達(dá)人們的思想、反映社會生活的藝術(shù)形式,強(qiáng)調(diào)的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低,能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關(guān)意愿等。
舞蹈與音樂的關(guān)系
(1)共性。
舞蹈和音樂的共性體現(xiàn)在兩個方面:
第一,兩者除了擁有藝術(shù)特征以外,都是時間藝術(shù),在實(shí)踐上互相進(jìn)入對方的藝術(shù)領(lǐng)域。在欣賞舞蹈時,音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。
第二,音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術(shù)上最小的單位,但是卻都具有完整的結(jié)構(gòu)。
(2)差異性。
音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:
第一,音樂是聽覺藝術(shù),舞蹈是視覺藝術(shù)。
第二,舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大,而音樂則沒有空間或外界條件的限制。
第三,音樂是在塑造抽象的藝術(shù),邏輯組織嚴(yán)密、符號豐富;舞蹈強(qiáng)調(diào)具象的表達(dá),能夠?qū)⒁魳分械碾[喻信息轉(zhuǎn)化為可視的藝術(shù)形象。通過音樂與舞蹈的合成,來展示出音樂的內(nèi)涵。
中國古典舞與古典音樂的聯(lián)系
中國目前的古典舞,并不等同于古代舞,是對民族傳統(tǒng)舞蹈的當(dāng)代闡釋。它在發(fā)展過程中依靠許多文化思想要素,植根于古代的文化中。同樣的,古典音樂也不是古代音樂,是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想聯(lián)系。
在古代,音樂、舞蹈、詩歌是一項(xiàng)綜合藝術(shù)。從發(fā)展歷程上來看,最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中,隋唐時期發(fā)展成為宮廷樂舞,明清以后體現(xiàn)在戲曲中的舞蹈,這些都與音樂具有緊密相關(guān)的聯(lián)系?v觀發(fā)展過程,舞蹈與音樂是同時出現(xiàn)的,兩者同時演出,沒有出現(xiàn)過分離的現(xiàn)象。正因如此,舞蹈和音樂在文化內(nèi)涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想,在封建社會的意識形態(tài)中一直占據(jù)著正統(tǒng)地位,對我國文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。另外,道家思想也對中國文化思想有所影響,中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發(fā)展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上,其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態(tài),具有相輔相成和矛盾對比的運(yùn)動規(guī)律。古典舞的核心是圓,軸心是腰,以內(nèi)聚勁力表現(xiàn)動作的收放、進(jìn)退、離合、始返,形成協(xié)調(diào)、適度的關(guān)感。反映在古典音樂上,單音體系的旋律走向欲上又下、強(qiáng)弱穿插,節(jié)奏有快有慢,從而塑造出一種清新空靈之感。當(dāng)代的古典舞和古典音樂,在形式上與古代舞蹈、音樂產(chǎn)生了很大的區(qū)別,但其本質(zhì)仍然在向外體現(xiàn)著關(guān)和文化。優(yōu)秀的舞蹈作品,具有深厚的文化內(nèi)涵,以文化為支撐,F(xiàn)代舞蹈或音樂的編排創(chuàng)作,如果以古典形式出現(xiàn),必須在文化和思想的指導(dǎo)方向上,依賴于傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵。
(2)韻律聯(lián)系。
音樂對于舞蹈的作用,最直接最基本的表現(xiàn)在于音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達(dá),性格的體現(xiàn),氣憤的烘托,動作的組織。也就是說,舞蹈需要音樂來強(qiáng)化和激發(fā),沒有音樂,舞蹈在情感的表達(dá)上就會丟分。中國古典舞的韻律,強(qiáng)調(diào)的是人體運(yùn)動的劃圓軌跡,強(qiáng)調(diào)劃圓運(yùn)動中的反傾向,強(qiáng)調(diào)以腰為軸的原動力。因此,動作元素需要?dú)忭嵰龑?dǎo)、形神兼?zhèn)。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點(diǎn),一般情況下,音樂中的強(qiáng)弱拍具有彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。具體在節(jié)奏上的呈現(xiàn)就是附點(diǎn)或切分,中間和兩端有神有趕。在這種節(jié)奏下,動作就會形成動靜、緩急、剛?cè)帷R虼,古典音樂的動律特點(diǎn)和韻律感,與古典舞蹈的身韻特征十分類似。這種相似感,使舞蹈和音樂產(chǎn)生了貼切的聯(lián)系。
舞蹈與音樂的內(nèi)在聯(lián)系
舞蹈是舞蹈者通過利用“舞姿”的不斷變化進(jìn)行情感、思想演繹的一種藝術(shù)形式。而音樂則是通過利用一定的節(jié)奏、和聲樂音、樂句以及旋律的結(jié)合與變換進(jìn)行情感、思想、生活表達(dá)的一種藝術(shù)形式。
由此可見,舞蹈與音樂具有一定的相同性,且在通常情況下,舞蹈的開端大都以音樂情感進(jìn)行引入,并結(jié)合既定的舞蹈換面與行為進(jìn)行舞蹈情感展現(xiàn)的,舞者的物資以及情感的抒發(fā)隨著音樂的變換而變換。因此,一名合格且優(yōu)秀的舞蹈表演者,不僅要準(zhǔn)確掌握舞蹈技技巧與能力,也要具有一定的音樂素養(yǎng),在舞蹈學(xué)習(xí)與表演創(chuàng)作中,融入音樂意識,感受音樂內(nèi)涵,用以強(qiáng)化舞蹈感染力與靈動性,從而實(shí)現(xiàn)舞蹈教學(xué)與創(chuàng)作的優(yōu)化發(fā)展。
舞蹈教學(xué)與創(chuàng)作中音樂意識培養(yǎng)的重要性分析
(一)舞蹈教學(xué)中的音樂意識培養(yǎng)
由上述分析可知,音樂素養(yǎng)是舞蹈教師以及舞蹈編導(dǎo)者所應(yīng)具備的基礎(chǔ)藝術(shù)素養(yǎng),是舞蹈教師與編導(dǎo)者在教學(xué)與創(chuàng)造中,有效把握音樂本質(zhì),實(shí)現(xiàn)借助音樂節(jié)奏、畫面、情感、質(zhì)感提升舞蹈教學(xué)情境,強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力的重要前提條件,由此可見,在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生音樂意識具有重要作用,對此舞蹈教師可通過以下幾種形式進(jìn)行具體實(shí)現(xiàn):
其一,利用音樂藝術(shù)視覺效果以及音樂特定環(huán)境下的反襯效實(shí)現(xiàn)音樂個性化的舞蹈演繹,從而鍛煉學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的自我性、超然性。
其二,構(gòu)建舞蹈角度下的音樂基礎(chǔ)知識課程,用以強(qiáng)化學(xué)生音樂敏捷性、感悟性,強(qiáng)化學(xué)生音樂思維。例如,舞蹈教師可與音樂教師進(jìn)行有效的溝通與交流,共同制定教學(xué)方案,依據(jù)學(xué)生肢體訓(xùn)練、舞蹈思維培養(yǎng)教學(xué)基礎(chǔ)上,提供具有關(guān)聯(lián)性的音樂教學(xué)資源,使學(xué)生在而二者相互結(jié)合作用下,產(chǎn)生共鳴,實(shí)現(xiàn)舞蹈教學(xué)中音樂意識的培養(yǎng)。
其三,增強(qiáng)音樂樂器體驗(yàn)課程教學(xué)。在舞蹈教學(xué)中,組織開展打擊樂器體驗(yàn)式教學(xué),有利于提升學(xué)生對樂感的感知能力,促進(jìn)學(xué)生音樂意識的提升。
。ǘ┪璧腹(jié)奏創(chuàng)作中的音樂意識
從舞蹈節(jié)奏角度出發(fā),舞蹈創(chuàng)作中的音樂意識培養(yǎng)重點(diǎn)體驗(yàn)在舞蹈編導(dǎo)者對舞蹈與音樂“合”、“非合”、“分”三種關(guān)系形態(tài)的掌握與運(yùn)用。首先,舞蹈與音樂“合”關(guān)系:“合”主要是指,舞蹈創(chuàng)作對音樂藝術(shù)視覺上的一種表現(xiàn),通過二者的有效結(jié)合,強(qiáng)化舞蹈對受眾的視聽沖擊力,用以提升舞蹈藝術(shù)魅力。例如,芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈創(chuàng)作被稱為“可以看見的音樂”,其每一個舞蹈動作都像是一個個音符在跳動,不同的舞蹈跳躍動作是對樂曲中不同節(jié)奏、和聲以及質(zhì)感的演繹,是舞蹈編導(dǎo)者音樂素養(yǎng)與舞蹈技能的完美結(jié)合。其次,舞蹈與音樂“非合”關(guān)系:“非合”主要是指,舞蹈創(chuàng)作對音樂所具有的特定情境進(jìn)行反向利用,呈現(xiàn)的一種表現(xiàn)形式,通過二者的相輔相承或相反相成營造出一種反襯效果,從而提出舞蹈內(nèi)在情感,在心理上給予受眾情感體驗(yàn)。
例如,古典舞。在多數(shù)古典舞中,常利用舞蹈與音樂“非合”關(guān)系,實(shí)現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作思想。如,利用明快的音樂背景進(jìn)行舞蹈初始的引入,但其舞蹈動作確表現(xiàn)的輕柔而緩慢,每一個舞蹈節(jié)奏都將音樂進(jìn)行了合理的割分,在心理上給人以意境深遠(yuǎn)的感受。此外,舞蹈與音樂“分”的關(guān)系:“分”主要是指,舞蹈與音樂不具備重疊、應(yīng)和、反襯的形態(tài),二者“我行我素”,用以實(shí)現(xiàn)音樂對舞蹈創(chuàng)作背面的渲染與烘托。例如,現(xiàn)代舞。在現(xiàn)代舞中,舞蹈與音樂“分”關(guān)系的利用較為常見,音樂的快慢節(jié)奏,為現(xiàn)代舞舞蹈環(huán)境進(jìn)行營造,調(diào)動觀眾情緒,強(qiáng)化舞臺效果。
。ㄈ┪璧府嬅鎰(chuàng)作中的音樂意識
舞蹈畫面創(chuàng)作中音樂意識的培養(yǎng)是,實(shí)現(xiàn)舞蹈畫面與音樂畫面平衡與協(xié)調(diào)發(fā)展的內(nèi)在需求,科有效提升舞蹈藝術(shù)的審美性。例如,在現(xiàn)代舞的畫面創(chuàng)作中,舞蹈畫面與音樂畫面的展現(xiàn)多集中在獨(dú)白場景中。如,在《雷和雨》、《春江花月夜》中雙人舞片段中的女聲獨(dú)唱(“繁漪的自我幻想”)以及單人舞片段古箏音樂(“月下少女情懷”)中,均體現(xiàn)了舞蹈編創(chuàng)著的音樂意識。
。ㄋ模┪璧纲|(zhì)感創(chuàng)作中的音樂意識
質(zhì)感是音樂樂器的重要體現(xiàn),不同樂器的不同保現(xiàn)形式,實(shí)現(xiàn)了音樂音符的有效延伸與拓展。在舞蹈創(chuàng)作中,借助音樂樂器進(jìn)行舞蹈舞姿與情感表現(xiàn),可有效提升舞蹈藝術(shù)魅力。例如,鋼琴在芭蕾舞中的演繹,音樂的靈動性使舞蹈者的肢體表現(xiàn),也變得更加空靈、明快與美妙。又如,打擊樂器在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中的應(yīng)用,有效展現(xiàn)了舞蹈者肢體中舞蹈力量的展現(xiàn)。結(jié)論總而言之,舞蹈與音樂的本質(zhì)特征決定了二者之間具有密切的關(guān)聯(lián)性,在舞蹈教學(xué)與創(chuàng)造中培養(yǎng)音樂意識,有利于強(qiáng)化舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提升,促進(jìn)舞蹈內(nèi)容情感體驗(yàn)上的優(yōu)化展現(xiàn)。因此,在舞蹈教學(xué)與創(chuàng)造中建立音樂意識培養(yǎng)機(jī)制,已成為舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢,對舞蹈教育的提升具有重要積極影響作用。
【舞蹈與音樂的關(guān)系】相關(guān)文章:
音樂舞蹈能力培訓(xùn)心得范文08-09
漢字與書法的關(guān)系12-23
客戶關(guān)系的分類11-14
預(yù)算與戰(zhàn)略管理的關(guān)系09-27
愛情、婚姻與家庭的關(guān)系03-08
舞蹈的分類08-06
物流企業(yè)的客戶關(guān)系10-19
客戶關(guān)系發(fā)展的階段03-25
商務(wù)禮儀與文化的關(guān)系04-11
《禮記》中的禮與孝的關(guān)系11-23