- 相關(guān)推薦
鋼琴快速?gòu)椬喾椒?/p>
鋼琴的快速技術(shù)訓(xùn)練主要是神經(jīng)系統(tǒng)的條件反射訓(xùn)練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無(wú)暇顧及每個(gè)音每個(gè)動(dòng)作甚至每個(gè)細(xì)節(jié)是如何完成的，更多的是“跟著感覺(jué)走”。下面小編整理了鋼琴快速?gòu)椬喾椒�，供你閱讀參考。
![鋼琴快速?gòu)椬喾椒?/></p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ簞?dòng)作慣性記憶法</strong></p><p> 這是背奏的根本要求，是演奏者對(duì)于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對(duì)于演奏而言，即使能將樂(lè)譜默寫(xiě)下來(lái)也并不代表能在舞臺(tái)上準(zhǔn)確流暢的演奏。只有通過(guò)大量練習(xí)，使動(dòng)作形成連續(xù)性，即便以“心不在焉”的狀態(tài)也能準(zhǔn)確、流暢地演奏才算是達(dá)到了登臺(tái)的基本要求。 因此，適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時(shí)間是相當(dāng)必要的。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ烘I盤位置記憶法</strong></p><p> 這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、 調(diào)號(hào)和臨時(shí)升降記號(hào)繁多、把位變換頻繁的作品。 出于樂(lè)理與和聲寫(xiě)作的要求， 樂(lè)譜中往往會(huì)出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對(duì)不能用還原A來(lái)代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當(dāng)我們遇到這樣的音符時(shí)無(wú)需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了，對(duì)比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異， 就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過(guò)程中的“常見(jiàn)病”;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見(jiàn)的兩頁(yè)長(zhǎng)度的平均律中的賦格最好細(xì)分為8至10段)， 將其編號(hào)并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那么即使是在舞臺(tái)上出現(xiàn)一些意外也不會(huì)“致命”，因?yàn)槊恳恍《蔚拈_(kāi)頭都是一個(gè)“緊急出口”，就算出錯(cuò)也能讓演奏繼續(xù)下去。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ汉吐暦治鲇洃浄?/strong></p><p> 眾所周知，西方近代音樂(lè)的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂(lè)器都復(fù)雜得多的和聲運(yùn)用，因此，學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識(shí)對(duì)辨識(shí)和記憶樂(lè)譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國(guó)內(nèi)的專業(yè)鋼琴教育過(guò)程中普遍存在兩點(diǎn)遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開(kāi)設(shè)較晚，只有高年級(jí)學(xué)生才能系統(tǒng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí);二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方式來(lái)學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實(shí)際的練琴過(guò)程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。</p><p><strong> 鋼琴快速?gòu)椬喾椒ǎ航Y(jié)構(gòu)分析記憶法</strong></p><p> 此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分， 而是包括對(duì)作品中所有音樂(lè)元素或動(dòng)機(jī)的發(fā)展分析。 通過(guò)對(duì)作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運(yùn)用所學(xué)的曲式知識(shí)對(duì)奏鳴曲的調(diào)性分布做一簡(jiǎn)要分析，</p><p> 因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業(yè)鋼琴學(xué)生的必經(jīng)之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學(xué)實(shí)踐中的一些相關(guān)研究情況。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ簝?nèi)心聽(tīng)覺(jué)記憶法</strong></p><p> 大量聽(tīng)唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂(lè)處理的啟發(fā)之外， 還能幫助記憶。在實(shí)際演奏過(guò)程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽(tīng)到”即將彈奏的音符， 有時(shí)就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽(tīng)力訓(xùn)練一樣，這時(shí)，即便演奏者忘卻了演奏的動(dòng)作和鍵盤位置，也能跟隨內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)記憶順利演奏下去。當(dāng)然，這種方法對(duì)演奏者本身的素質(zhì)要求頗高， 一般較適合于具有絕對(duì)音高辨識(shí)能力的演奏者。</p><p><strong> 鋼</strong><strong>琴快速?gòu)椬喾椒ǎ簶?lè)譜視覺(jué)記憶法</strong></p><p> 顧名思義，通過(guò)反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺(jué)映像，就像是對(duì)于某一圖形的記憶一樣。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過(guò)程中，眼前會(huì)浮現(xiàn)出樂(lè)譜的內(nèi)容，演奏者會(huì)產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺(jué)。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ鹤儞Q速度記憶法</strong></p><p> 在鋼琴演奏的過(guò)程中， 動(dòng)作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要?jiǎng)谏褓M(fèi)心的方式，只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險(xiǎn)性，即很容易產(chǎn)生對(duì)彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個(gè)物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗(yàn)背譜牢靠程度的重要方法，因?yàn)樵诼購(gòu)椬嗟倪^(guò)程中，動(dòng)作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂(lè)譜的人才能完成慢速背譜。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ悍质志毩?xí)記憶法</strong></p><p> 絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時(shí)確實(shí)更難記憶。因此，在舞臺(tái)上右手忘譜的概率極小。 針對(duì)這一情況， 演奏者應(yīng)單獨(dú)將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。 當(dāng)然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上出現(xiàn)過(guò)一次右手忘譜的“小事故”，那是因?yàn)樾稍谧笫稚显斐傻摹?總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。 但是需要特別指出的是， 這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復(fù)調(diào)作品。因?yàn)樵谶@類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無(wú)利的。</p><p><strong> 鋼琴</strong><strong>快速?gòu)椬喾椒ǎ簾o(wú)琴無(wú)譜記憶法</strong></p><p> 對(duì)比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異， 就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過(guò)程中的“常見(jiàn)病”;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見(jiàn)的兩頁(yè)長(zhǎng)度的平均律中的賦格最好細(xì)分為8至10段)， 將其編號(hào)并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那么即使是在舞臺(tái)上出現(xiàn)一些意外也不會(huì)“致命”，因?yàn)槊恳恍《蔚拈_(kāi)頭都是一個(gè)“緊急出口”，就算出錯(cuò)也能讓演奏繼續(xù)下去。10、演習(xí)檢驗(yàn)記憶法</p><p> 實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在正式登臺(tái)之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時(shí)沒(méi)有覺(jué)察到的隱患;同時(shí)，“模擬”演奏也是對(duì)演奏者綜合運(yùn)用各項(xiàng)背譜能力的一種特殊訓(xùn)練， 具有不可替代的重要作用。</p><p><strong> 擴(kuò)展資料</strong></p><p><strong> 鋼琴?gòu)椬喑Ｓ玫募记?/strong></p><p><strong> 1.自然重量奏法</strong></p><p> 把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時(shí)的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來(lái)。</p><p> 由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮，又結(jié)實(shí)飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開(kāi)”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎(chǔ)上：</p><p> 指尖立住的訓(xùn)練，使手指逐步變得有力起來(lái)，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對(duì)初學(xué)者掌握基本發(fā)音十分重要，就是對(duì)任何人 演奏任何程度的樂(lè)曲，都保證了在觸鍵時(shí)的良好發(fā)音習(xí)慣，即人們常說(shuō)的人和鍵盤的“關(guān)系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養(yǎng)成這種良好的下鍵習(xí)慣過(guò)程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽(tīng)的聲音，培養(yǎng)了良好的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，不論是彈輕的聲音還是強(qiáng)奏，都使琴弦充分振動(dòng)，在不同的音區(qū)，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強(qiáng)調(diào)指出：指尖下鍵時(shí)力量的集中與否，可能使聲音發(fā)生“質(zhì)”的變化。</p><p> 運(yùn)用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術(shù)、體操、舞蹈等運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目中的基本功訓(xùn)練動(dòng)作一樣，沒(méi)有這一最基本起步的訓(xùn)練內(nèi)容，這些運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的提高也就無(wú)從談 起。沒(méi)有這種“放開(kāi)”也就不會(huì)有好的“收”或控制。沒(méi)有這種“運(yùn)力”，也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂(lè)。</p><p><strong> 2.斷奏</strong></p><p> 樂(lè)譜上記有或用意大利文寫(xiě)著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有著根本區(qū)別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時(shí)，則利用手指、手腕的反彈力量，指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)或肘關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指所奏出 的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來(lái)，使琴弦在瞬間很有彈性地?fù)粝�。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發(fā)燙的物體，立即把手收回的情形一 樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時(shí)要注意整個(gè)手臂的自然下垂，并應(yīng)該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個(gè)音的準(zhǔn)備。</p><p> 當(dāng)然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產(chǎn)生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂(lè)曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號(hào)《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運(yùn)用此法。其三，可用小臂演奏，它的發(fā)音顯然就 會(huì)比前兩種有魄力。肖邦練習(xí)曲中10N05前的結(jié)尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運(yùn)用大臂帶動(dòng)反彈力量，使鋼琴發(fā)出雄渾有力、彈性極強(qiáng)，振顫人心 的輝煌聲音。像肖邦在《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》結(jié)尾句所使用的那種光輝奪目的效果。</p><p><strong> 3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法</strong></p><p> 當(dāng)樂(lè)譜上標(biāo)有跳音而上面又有連音記號(hào)時(shí)，應(yīng)該使用這種方法。要領(lǐng)是：指尖作好準(zhǔn)備，手臂自然下沉到鍵盤時(shí)，慢觸鍵，柔潤(rùn)地下鍵、離鍵，使鋼琴發(fā)出一種似斷 非斷，如歌如訴，委婉動(dòng)聽(tīng)的聲音。它不同于“顆粒性”發(fā)出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂(lè)句變得親切動(dòng)人，像是在說(shuō)知心話似的，使人感到某種體貼感。此外， 我們必須注意運(yùn)用“斷奏”或“半連音”奏法，并根據(jù)不同時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品符號(hào)，奏出所要求的時(shí)值和力度。</p><p><strong> 4.基本練習(xí)</strong></p><p> 這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習(xí)。學(xué)琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調(diào)的音階、琶音及正三和弦、屬 七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個(gè)八度到四、五個(gè)八度由慢到快地練習(xí)。同時(shí)還必須加進(jìn)雙音的三、四、五、六、八度的練習(xí)。練習(xí)內(nèi)容可套用有關(guān)教材。這不 僅會(huì)自然地學(xué)會(huì)掌握合乎邏輯的指法規(guī)律，還能為“聽(tīng)覺(jué)”感受創(chuàng)造必不可少的訓(xùn)練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎(chǔ)，并為彈奏復(fù)調(diào)音樂(lè)以 及調(diào)式復(fù)雜的音樂(lè)作好準(zhǔn)備。</p><p> 應(yīng)當(dāng)指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規(guī)律，符合音樂(lè)形態(tài)和走向，達(dá)到準(zhǔn)確無(wú)誤的節(jié)奏和速度，直至達(dá)到風(fēng)馳電掣般的快速?gòu)椬唷?/p><p> 鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，nJ·塑性很大，學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的純技術(shù)訓(xùn)練，其中最基礎(chǔ)的部分叫做基本功練習(xí)。</p><p><strong> 5.踏板運(yùn)用</strong></p><p> 現(xiàn)代鋼琴的下部設(shè)有二個(gè)踏板，常用右踏板、</p><p> 右踏板一般被稱之為強(qiáng)音或延音踏板，這一踏板的運(yùn)用，是鋼琴演奏藝術(shù)不可缺少的重要組成，應(yīng)根據(jù)教材或樂(lè)曲所標(biāo)明的踏板符號(hào)盡早地使用，以達(dá)到彈奏時(shí)腳對(duì)踏板的控制能力，并使聽(tīng)覺(jué)以及音樂(lè)的感受能力得以全面的發(fā)展。</p><p> 基本用法有兩種：一種是手指觸鍵的同時(shí)踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時(shí)將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去，稱之為音后踏板，</p><p> 踏板像控制聲音流量，時(shí)間和方式的“閘門”，使用時(shí)應(yīng)做到：旋律進(jìn)行清晰，樂(lè)句走向自然，和聲織體變換恰當(dāng)，彈奏技法嚴(yán)謹(jǐn)密切，</p><p> 一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)和弦踏一次踏板，否則會(huì)出現(xiàn)不必要的混響，踏板運(yùn)用的一般規(guī)則是：發(fā)揮并利用鋼琴特有的泛音和延長(zhǎng)音的色彩與效果，有助于連奏的連貫，有助于樂(lè)句漸強(qiáng)、漸弱的力度變化或?qū)Ρ�，有助于騰出雙手(單手)在不同音區(qū)上彈奏，有助于樂(lè)曲的裝飾等。 ‘</p><p> 使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根為支點(diǎn)，根據(jù)樂(lè)譜標(biāo)明，決不可濫用，切忌用踏板來(lái)掩蓋彈奏細(xì)節(jié)的錯(cuò)誤。 ;</p><p> 需要說(shuō)明的是，貝多芬以后的鋼琴音樂(lè)作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱為古鋼琴“音栓”同現(xiàn) 代鋼琴的踏板是有區(qū)別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂(lè)作品時(shí)，就要以遵重原作音樂(lè)風(fēng)格的前提下，恰如其分地“仔細(xì)”和“節(jié)約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應(yīng)特別預(yù)以注意，就像對(duì)待較成熟的文章一樣，只能做些語(yǔ)法修辭，起到“潤(rùn)色”作用，而切不可畫(huà)蛇添足、牽強(qiáng)附會(huì)。</p><p> ]8世紀(jì)末，踏板記號(hào)開(kāi)始在海頓、克萊門蒂的作品中出現(xiàn)，自從菲爾德創(chuàng)造了“夜曲”這一鋼琴體載后，才開(kāi)始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時(shí) 代，鋼琴踏板的運(yùn)用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂(lè)里，踏板遂成為鋼琴織體和音色的調(diào)色板，魯賓斯坦則認(rèn)為：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授 翻譯的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》的著作中將會(huì)進(jìn)一步了解這些內(nèi)容。</p><p><strong> 6.連奏與歌唱性</strong></p><p> 在音符上記有連線或用意大利文lepto標(biāo)記的樂(lè)譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉(zhuǎn)移，使手臂重量在手指間相互轉(zhuǎn)移。通常可用手臂自然重量落下去彈 奏第一個(gè)音，直至下一手指發(fā)音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，并非高抬指的 爆發(fā)力所能奏效。</p><p> 所以，連奏的效果要求是時(shí)值足、連貫、豐滿、圓潤(rùn)。換指時(shí)動(dòng)作敏捷、自然、平穩(wěn)而不留痕跡。在快速的訓(xùn)練中要求均勻、嚴(yán)密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點(diǎn)水一般的流暢自然。</p><p> 我們知道：歌唱的氣息悠長(zhǎng)而細(xì)致，歌唱的旋律連貫而自如;因?yàn)殇撉俨煌谙覙?lè)器也不同于管樂(lè)器，更不同于人的腹腔發(fā)音系統(tǒng)，容易“一氣呵成”，鋼琴是槌子 擊弦發(fā)音的，它的物理聲學(xué)特性是，每次擊弦發(fā)音后，聲音衰減較快，這就給鋼琴連奏帶來(lái)困難。所以被許多人喻為最難演奏，也是最能說(shuō)明鋼琴家鋼琴演奏功底的 深淺。最常見(jiàn)的不連貫彈奏是手指沒(méi)有克服琴鍵阻力的足夠力量，不具備集中的擊發(fā)力。因而不自覺(jué)地借助胳膊用胳膊推，這必然是一個(gè)一個(gè)音地使勁，像打夯似 的，聲音彈不“實(shí)”，彈不均勻，力量控制不好，當(dāng)然不會(huì)產(chǎn)生連貫的聲音。這是初學(xué)者常見(jiàn)的現(xiàn)象。說(shuō)明基本功不扎實(shí)的緣故。!</p><p> 還有用高抬手使勁擊落下鍵的方法來(lái)代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏，必然在手指間缺乏聯(lián)系且下鍵動(dòng)作單一、粗暴，聲音亦相應(yīng)粗糙，縫隙亦相應(yīng)偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。</p><p> 應(yīng)該說(shuō)：“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練，是強(qiáng)化訓(xùn)練所必須的，但連奏是比較復(fù)雜的技術(shù)。根據(jù)鋼琴發(fā)音原理，擊發(fā)力是必須的，同時(shí)又要將這種擊發(fā)力融合、銜接 起來(lái)，這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量，所以，只注意“顆粒性”的彈奏，而忽視歌唱性的連奏，是當(dāng)今許多人學(xué)習(xí)鋼琴過(guò) 程中應(yīng)該糾正的不良傾向。</p><p> 要訓(xùn)練“連奏”，可選擇稍慢如歌的練習(xí)曲或樂(lè)曲(歌曲)，按要求的速度，以通暢而集中的力度，用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準(zhǔn)備地用力，速度 稍慢卻彈到底。同時(shí)，在手指進(jìn)行時(shí)，體會(huì)指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動(dòng)，盡可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離，這樣才會(huì)使聲音連貫。</p><p> 在快速的歌唱性樂(lè)句中，更要做到手指觸鍵，用盡可能小的動(dòng)作使音與音之間不露縫隙，使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然，觸鍵的深度控制的恰到好處。</p><p> 手指和鍵盤之間有一種吸引力，好像琴鍵是手指的延長(zhǎng)，又好像手指長(zhǎng)在琴鍵上，它和高抬指的“顆粒狀”彈奏是有很大區(qū)別的。這也是我們應(yīng)該認(rèn)清的。</p><p> 僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂(lè)句訓(xùn)練和處理。即從作品的內(nèi)容出發(fā)，研究樂(lè)句的結(jié)構(gòu)和造型，將每個(gè)樂(lè)句作美學(xué)上的處理，使每個(gè)樂(lè)句有比較正確的方向和總體造型。</p><p> 每個(gè)樂(lè)句都有始有收，都具有起與伏及樂(lè)句間的起、承、轉(zhuǎn)、合這些客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。最重要的問(wèn)題在于演奏者對(duì)作品及其內(nèi)容的認(rèn)識(shí)、挖掘和處理，目的只為使每個(gè)樂(lè)句具有聲樂(lè)或文學(xué)表現(xiàn)的特征，而不是狹義的連奏。</p><p> 比如，我們常遇見(jiàn)的樂(lè)譜中“<>”標(biāo)記的樂(lè)句，是表明樂(lè)句的漸強(qiáng)漸弱的起伏，是往“中間走”的，是呈橄欖型態(tài)的漸強(qiáng)漸弱，它像數(shù)學(xué)中所講的“拋物線”，有起點(diǎn)有落點(diǎn)或終點(diǎn)，也有最高點(diǎn)或最低點(diǎn)……</p><p> 當(dāng)然，高超的音樂(lè)表演或彈奏，需有豐富的聯(lián)想和心理感應(yīng)。所以，好的演奏似乎是信手拈來(lái)，其實(shí)成熟的演奏家對(duì)種種技術(shù)問(wèn)題，無(wú)一不有科學(xué)的分析，周密的設(shè) 計(jì)，恰當(dāng)?shù)奶幚�。他們手下的濃淡剛�(cè)�、�?qiáng)弱快慢、節(jié)奏或速度的緊縮與延伸都是經(jīng)過(guò)深思熟慮，都是建立在對(duì)作曲家、對(duì)作品的深人研究的基礎(chǔ)上。其中包括作曲 家生活時(shí)代和生平、創(chuàng)作特征和個(gè)性、作品的社會(huì)背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進(jìn)”演奏之中。</p><p> 綜上所述，連奏的技術(shù)訓(xùn)練和對(duì)樂(lè)句乃至樂(lè)曲內(nèi)容的美學(xué)處理問(wèn)題，是我們彈好連奏，使鋼琴的音色富于歌唱性的關(guān)鍵所在，是鋼琴?gòu)椬嗨罱K要達(dá)到的主要目標(biāo)之一。</p><script>s(](https://p.9136.com/00/l/b8d6c7d93_2.jpg)
【鋼琴快速?gòu)椬喾椒ā肯嚓P(guān)文章：
鋼琴?gòu)椬嘀谐３霈F(xiàn)的問(wèn)題07-24
怎樣快速學(xué)會(huì)彈鋼琴07-13
快速學(xué)粵語(yǔ)的方法02-10
簡(jiǎn)單的鋼琴維修方法07-24
初學(xué)鋼琴的入門方法04-13
冬季樂(lè)器鋼琴的護(hù)養(yǎng)方法11-29
彈鋼琴打開(kāi)虎口的方法06-21
鋼琴調(diào)律的方法和技巧03-04