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美術(shù)界的“中國夢”斷想
自從提出關(guān)于實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢以來，文化界諸多活動(dòng)都冠在“中國夢”之下，例如第十二屆全國美展，有評(píng)論便稱“這是美術(shù)界的中國夢”云云，但仔細(xì)想來，這“夢”中間諸多成分并不是中國的，或不完全是中國的。
西洋畫做不成“中國夢”
全國美展分類十三，除了綜合類，繪畫有國畫、油畫、版畫、水彩水粉、雕塑等五六類，屬于“中國”的只占五六分之一，這是慣例，歷屆美展基本如此�？墒俏蚁氩煌ǖ氖�，這是在中國，在獨(dú)立自主的并非半殖民地的中國，中國政府出錢舉辦自己的展覽，可自己的藝術(shù)卻只占十三分之一的份額!記得澳門慶回歸辦展覽，分類者三：一曰中國畫、二曰西洋畫、三曰書法，一個(gè)被殖民了百年的澳門是這樣做的!
我不能不痛苦地告訴大家，那西洋畫無論如何也是做不成“中國夢”的!何況，人家西洋畫復(fù)興的“洋夢”早在五六百年前歐洲人就做過了，那叫做歐洲的“文藝復(fù)興”，才使得我們認(rèn)為他們的才是普世的，才使得輪到我們做“中華民族復(fù)興的中國夢”的時(shí)候，有人還誤把這“洋夢”當(dāng)作自己的“中國夢”來做呢!
即使中國畫部分，嚴(yán)格意義上說也相當(dāng)一部分已經(jīng)不“中國”!這問題已經(jīng)有諸多討論，甚至有人說出“如果再這樣展覽下去，中國畫就沒有了”——這似乎有些危言聳聽。
大家都在說中國畫的“寫意精神”沒有了，其實(shí)“寫意精神”四字要拆開分兩段說，一個(gè)是“寫意”、一個(gè)是“精神”。首先是“寫意”沒有了，大家統(tǒng)計(jì)展覽的寫意畫很少，而且得不了大獎(jiǎng)，這是事實(shí);我說更嚴(yán)重的是“精神”也沒有了。什么精神?“中國精神”!中國畫講究詩情畫意，我們沒有了詩情，請問時(shí)下有哪幾位畫家還能謅幾句詩?不單單說畫家，我們國家現(xiàn)今還有詩人嗎?中國是一個(gè)文化大國，曾經(jīng)是一個(gè)詩的大國，可是現(xiàn)在詩沒有了!我不知道該怎么評(píng)價(jià)沒有了詩意的中國畫。沒有了詩意，便只能見雞畫雞、見狗畫狗，意之不存如何去“寫”?更不用說我們也丟掉了書法，寫意之“寫”也沒了，只能描、摹，這樣一來“寫意”何存?!
說不清從什么時(shí)候開始，中國畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)變了，變成西畫的標(biāo)準(zhǔn)了，什么“構(gòu)圖、透視、比例、結(jié)構(gòu)、調(diào)子……”我們的畫人已經(jīng)不知那個(gè)統(tǒng)領(lǐng)了中國畫一千六百多年的“六法”為何物、不知道“六法”之首的“氣韻”為何物，中國畫崇尚的詩、書、畫、印“四絕”，現(xiàn)在是一缺三，詩、書、印皆缺，所剩的“畫”也只是用毛筆畫素描罷了，難怪有人評(píng)論現(xiàn)在的中國畫僅剩下材料是中國的了!
中國畫的一個(gè)重要部分——題款，基本“淡出”了，這次中國畫展覽獲獎(jiǎng)作品中，大部分都沒有題款，有題款、書法沒有錯(cuò)別字、有鈐印者，大約十幅左右，約占十分之一，還不能再要求題款的位置要妥當(dāng)、書法要基本說得過去、字體要大體合適。
潘天壽先生曾經(jīng)批評(píng)中國人物畫素描式有光影的臉，要他們“把臉洗干凈”!請問現(xiàn)今之中國人物畫壇，還有幾張“干凈的臉”?!
更不用說，還有更加激進(jìn)的畫人，在進(jìn)行“水墨實(shí)驗(yàn)”，他們革了毛筆的“命”，在吸水和不吸水的紙上，胡涂亂抹那些他們所謂的“現(xiàn)代水墨”……
我不禁要問，我們民族引以為自豪的中國畫還是“中國的”畫嗎?!
張大千潑墨國畫山水
2014年末，水墨作品市場開始出現(xiàn)下行趨勢，而早在2014年初水墨被市場炒得火熱之際，就有人對此不看好，當(dāng)時(shí)較多的人覺得水墨最多能火兩年，然而所有人意想不到的是“水墨熱”匆匆一年便偃旗息鼓了。
“水墨熱”退潮的原因很多，而“水墨熱”本身也包含了至少兩個(gè)層次：一是傳統(tǒng)的名家書畫，主要對應(yīng)禮品市場;二是以青年藝術(shù)家創(chuàng)作為主體的“新水墨”，主要針對短期投資性市場。
關(guān)于“水墨熱”的降溫，很多人認(rèn)為是源于“反腐”，“反腐”可以稱得上是對不健康市場的致命一擊，但更為深刻的是，這次水墨市場的調(diào)整并不是簡單的價(jià)格波動(dòng)，而是市場結(jié)構(gòu)的根本性調(diào)整，甚至可以說，藝術(shù)品市場的調(diào)整本身不存在什么特殊性，它不過是整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)調(diào)整的一小部分而已。
許多人心里應(yīng)該明白，名家書畫市場是到了2009年之后的這5年才出現(xiàn)了飛速增長，這5年中，有些人的'作品價(jià)格翻了50倍，但這50倍中有多少水分?這幾年名家書畫的飛速增值，并不是因?yàn)檫@些作品的學(xué)術(shù)含金量，更不是由于投資者審美水準(zhǔn)的提升，很大程度上是依托于房地產(chǎn)的紅火。顯然，名家書畫高歌猛進(jìn)的這5年也正是房地產(chǎn)一枝獨(dú)秀的5年。許多地產(chǎn)商為了商業(yè)運(yùn)作、送禮和拿文化用地的需要，便以展覽的名義收購名家作品，也正是因?yàn)檫@一需求使名家書畫有了井噴式的增長，有人認(rèn)為名家書畫有朝一日還會(huì)漲回來，但筆者的看法是，其價(jià)格即使回漲也不會(huì)像2013年前后那樣。
前些年依托商業(yè)運(yùn)作的藝術(shù)品大手筆已經(jīng)一去不復(fù)返了，但它讓許多機(jī)構(gòu)、協(xié)會(huì)、藝術(shù)家習(xí)慣了這種手筆。舉個(gè)例子，某公司想要策劃一個(gè)展覽，給某學(xué)會(huì)提供了一個(gè)展覽方案，那個(gè)學(xué)會(huì)看過方案之后質(zhì)疑的不是這個(gè)方案有沒有學(xué)術(shù)性，而是質(zhì)疑這個(gè)公司是否有幾百萬元，甚至上千萬元的展覽預(yù)算，因?yàn)橐埫摇①徺I作品。在地產(chǎn)、能源利好的時(shí)候，幾百萬元、上千萬元做一個(gè)展覽收購些作品自然不是問題，然而當(dāng)這些行業(yè)都現(xiàn)金吃緊時(shí)，誰還會(huì)拿那么多錢做展覽買作品呢?
“新水墨”的市場高潮，可以說是來也匆匆、去也匆匆。雖然很多人于此獲利，但也有人一開始就對“新水墨”不看好。“新水墨”的操作模式和幾年前的當(dāng)代藝術(shù)如出一轍，一年多前筆者曾撰文說“新水墨”會(huì)步當(dāng)代藝術(shù)后塵，只是沒想到其消散得比當(dāng)代藝術(shù)還快。
在筆者看來，目前的藝術(shù)品市場是極不健康的，因?yàn)閹缀跛腥速彯嫷哪康亩际菫榱松担c其說這是投資倒不如說是投機(jī)。在這種心態(tài)和操作模式之下，是不是水墨、是不是藝術(shù)品顯然不是最重要的。
就當(dāng)下而言，藝術(shù)品市場與股市等其他行業(yè)無異，其實(shí)最后都是用金融的方式講一個(gè)好故事，然后說服一批人拿錢跟莊，最后莊家賺錢，散戶埋單，但這并不是藝術(shù)品市場本身的問題，也許這就是現(xiàn)代社會(huì)一個(gè)最普通不過的經(jīng)濟(jì)法則，筆者認(rèn)為，就藝術(shù)品市場而言，進(jìn)入者要先想想自己的目的，是收藏、投資還是消費(fèi)，這是完全不同的3個(gè)概念和3個(gè)層次。我們不能要求一個(gè)人花幾千元買一張消費(fèi)型的作品指望投資升值，而藝術(shù)品市場也不能簡單局限于倒買倒賣的環(huán)節(jié)。簡單的炒作倒賣雖然繁榮了經(jīng)濟(jì)，促進(jìn)了流通，但對一個(gè)市場的長遠(yuǎn)發(fā)展和機(jī)制建立毫無意義，其帶來的都是社會(huì)消解功能，不可能貢獻(xiàn)出建設(shè)性的價(jià)值。
在今天這種簡單的市場操作模式下，藝術(shù)家租一個(gè)工作室，把自己關(guān)起來“創(chuàng)作”，但創(chuàng)作是為了什么呢?為了銷售。其實(shí)我們拋開藝術(shù)家的頭銜，以及創(chuàng)作這樣高大上的詞匯，藝術(shù)家不過是一個(gè)現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會(huì)中的生產(chǎn)商，而機(jī)構(gòu)都是中介和經(jīng)銷商，只可惜，一切市場機(jī)制沒有完善，所有行業(yè)行為都沒有準(zhǔn)則，一個(gè)環(huán)節(jié)壞了，整個(gè)市場機(jī)器就可能癱瘓。
在“反腐”的打擊下，名家書畫紛紛回落。名家書畫與貪腐扯上關(guān)系，自然需要打擊，但法律的歸法律，市場的應(yīng)該歸市場，如果我們叫好的原因僅是因?yàn)榇驌袅烁邇r(jià)位書畫，其實(shí)這只需向藝術(shù)家征所得稅便可以了。說到底，市場不應(yīng)因政治而興廢，而應(yīng)建立合理的稅務(wù)制度去規(guī)范。
事實(shí)上，藝術(shù)家成為生產(chǎn)商或資本家化本身在市場經(jīng)濟(jì)中不是什么問題，因?yàn)檫@就是一種簡單的供需關(guān)系，但這些問題應(yīng)該讓市場本身去調(diào)節(jié)或解決，從而健全一種自由的市場機(jī)制。
藝術(shù)品應(yīng)該在市場機(jī)制中回歸到本有的消費(fèi)環(huán)境，喜歡就去買，有能力就收藏，將消費(fèi)交給這些大量生產(chǎn)型的藝術(shù)家，而將收藏讓位于那些具有藝術(shù)史野心和理想抱負(fù)的藝術(shù)家，這是一種理想的狀態(tài)，但也是一種讓社會(huì)回歸理性的必要提醒。
其實(shí)，藝術(shù)品市場的調(diào)整不過是整個(gè)經(jīng)濟(jì)環(huán)境的一個(gè)小環(huán)節(jié)，但這次調(diào)整已不是價(jià)格的漲跌問題，恐怕這將改變藝術(shù)行業(yè)的格局，甚至關(guān)乎許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)的存亡。我們唯一能做的是不要去做那些價(jià)格在明年還會(huì)漲得更高的白日夢，而是跟隨這種變化，去適應(yīng)它，并推動(dòng)自由市場機(jī)制的建立。
在信息技術(shù)讓一切變得越來越透明的時(shí)代，藝術(shù)品的價(jià)格和交易記錄也變得毫無秘密。一個(gè)人可以從畫廊、博覽會(huì)買畫，也可以在微信、藝術(shù)家本人甚至電商手里買畫，失去了倒賣價(jià)差空間的利潤，玩的人自然也就失去了興趣，于是，市場之前不透明的規(guī)則被打破了。此刻，不應(yīng)去埋怨這些打破規(guī)則的技術(shù)，或是埋怨哪個(gè)環(huán)節(jié)的人破壞了規(guī)矩，而是在這種透明的信息時(shí)代，亟須建立一個(gè)更能符合時(shí)代需要的市場規(guī)則。
不像中國畫的中國畫
時(shí)下關(guān)于中國畫的展覽不少，形形色色，各有特色。在這個(gè)范疇里，若不是很強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)寫意或者當(dāng)代工筆之類的展覽的話，的確令人難辨“純種”中國畫的影子!很多展覽中出現(xiàn)了不是標(biāo)準(zhǔn)的工筆畫法，又絕非水墨或水墨寫意作品，有的作品直接用色彩描繪，或多肌理制作，也有水墨裝置觀念，甚至在屏幕上播放……等等，依我看，時(shí)下有很多中國畫展干脆就改為水墨畫展了，似乎更為輕松些許。
至于像與不像中國畫，這是個(gè)習(xí)慣問題——因?yàn)樵谒^的水墨圈中，“習(xí)慣”已經(jīng)成為左右我們判斷繪畫的唯一根據(jù)。通常意義上的“慣”是什么呢?查史明理，國畫一詞，起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
每每我們看到的評(píng)論國畫的文章，必牽涉到的理法、文脈、畫史、風(fēng)格等，或再談，一上來就是那隨口可數(shù)得的幾位大家，數(shù)來數(shù)去，比來比去，多成習(xí)慣，難免套路遵循之，不輕易談之。再往下細(xì)談就是老生常談的筆墨、筆法等諸多問題了。如此一說，中國畫總要圍繞這類型的問題才能下論，關(guān)于中國畫的創(chuàng)作，能不能談點(diǎn)別的呢?
再到剛落幕的“第12屆全國美展”中國畫展場上，該展不僅表現(xiàn)了五年來中國畫創(chuàng)作的主要成果，而且也反映出當(dāng)代中國畫發(fā)展的主要問題，展覽中有專家指出：中國當(dāng)代國畫創(chuàng)作卻開始慢慢將傳統(tǒng)丟失，重創(chuàng)新，輕傳統(tǒng);重工筆，輕寫意;重人物，輕山水，傳統(tǒng)且具有震撼力的畫作越來越少，國畫中所探索的“筆墨”、“氣韻”也慢慢為之淡化，無疑是中國畫創(chuàng)作的一種悲哀。“正本清源”——對中國畫寫意精神的重視亟待解決。往下強(qiáng)調(diào)：中國寫意畫之“意”、中國寫意畫之“寫”、中國寫意畫之“氣”一一述來，如此才中國畫?人們各抒己見。問題來了，如果畫家不按如此之寫意就是一種悲哀嗎?與之不像又何妨??再延伸到當(dāng)下其他畫種所遇同樣的問題，如：水彩沒有水味，油畫沒有油性、雕塑不為雕，亦不塑，多有人爭論云云。如此問題，早在第十屆全國美展中，藝術(shù)評(píng)論家陳履生指出：“雖然，很多人不愿意提區(qū)別和界限的問題，因?yàn)�，這是一個(gè)自找麻煩的事情，而且實(shí)際運(yùn)作的時(shí)候也有困難，像現(xiàn)在這樣不區(qū)分一樣，同樣會(huì)引起爭議�？墒牵植荒芑乇�，我們總不能眼睜睜地看著把中國畫塑造成一個(gè)‘四不像’，不僅像油畫、版畫、水彩畫、漆畫，也像日本畫�，F(xiàn)在的中國畫已經(jīng)是一個(gè)無所不包的大倉庫，只要是畫都可以往里面裝，真正變成中國人畫的畫就是‘中國畫’。”
當(dāng)然，中國畫如何呈現(xiàn)多視角審美?這個(gè)問題是所有傳統(tǒng)的中國文化樣式都面臨的共同課題。解決這個(gè)問題，并非一蹴而就，就歷史而言，自中國畫誕生以來，就是在探索和創(chuàng)新中前進(jìn)，并留下一整套跟中國社會(huì)相聯(lián)系發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)，不同的歷史時(shí)期中實(shí)現(xiàn)自身文化價(jià)值構(gòu)建，在每個(gè)朝代都有其鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，或是經(jīng)典或是力作，不能照搬。正如宋人如何看唐畫，清人如何看宋畫，近代人如何看古人畫，近30年以來中國畫的發(fā)展也如此。無論是“85美術(shù)新潮”“實(shí)驗(yàn)水墨”還是“傳統(tǒng)回歸”，使人們似乎覺得，在多變的文化語境下和不同的藝術(shù)視覺體驗(yàn)之后，一門藝術(shù)樣式也隨之自覺呈新，而中國畫也正在這種轉(zhuǎn)換中相應(yīng)發(fā)生了概念變化，以至逐漸形成我們今天學(xué)術(shù)界所大體分為的中國畫保守型，創(chuàng)新型，現(xiàn)代型的創(chuàng)作群體。
“像不像中國畫”只能束縛畫家創(chuàng)造的手腳，壓制畫家的探索精神，阻礙中國畫向多元化發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作素來是以多元個(gè)性共生的生態(tài)鏈為上，中國畫的創(chuàng)作同樣亦非在同一張宣紙、一枝毛筆、一錠墨上作出某種程式為高，而是尊重畫家自我的視覺體驗(yàn)和對當(dāng)下文化的感受、判斷�；蛟S，正是這種“像與不像”的區(qū)別和界限中游離，畫家每一次的創(chuàng)作都無法“慣”出來。無論未來如何，觀者可能更多期盼的是畫家能給我們創(chuàng)造出一幅與眾不同的中國畫，變則興，不變則衰——這是一個(gè)樸素的道理。
至于不像中國畫的“中國畫”，由觀眾來說吧。千萬別說：你的就是中國畫，人家的就不是。
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