芭蕾舞基本功及其訓練方法

　　芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。以下是小編精心整理的芭蕾舞基本功及其訓練方法，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　芭蕾舞基本功及其訓練方法1

　　基本功：

　　在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;

　　訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

　　1-2拍：單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面

　　3-4拍：腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型

　　5-8拍：換另一只腳，動作相同，雙腳背練習亦同。

　　年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。

　　訓練方法：

　　芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

　　芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

　　芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

　　芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

　　芭蕾舞中“繃”特點的`訓練方法

　　芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動作時腿也是繃緊的，尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

　　古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

　　針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

　　芭蕾舞基本功及其訓練方法2

　　1、芭蕾舞基本功和藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)系

　　芭蕾舞是表情藝術(shù)，依靠肢體動作傳達藝術(shù)表現(xiàn)，所以，藝術(shù)表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功扎實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續(xù)動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術(shù)傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉(zhuǎn)向增加藝術(shù)表現(xiàn)力，從表面的動作轉(zhuǎn)為內(nèi)心情感的抒發(fā)。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內(nèi)心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術(shù)，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態(tài)高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，所以，沒有藝術(shù)表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術(shù)的支撐再好的藝術(shù)都難以表達。

　　2、認清基本功訓練和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

　　任何藝術(shù)的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養(yǎng)藝術(shù)感覺，調(diào)節(jié)基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現(xiàn)的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的情感經(jīng)歷有機結(jié)合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現(xiàn)，讓觀眾在欣賞到優(yōu)美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結(jié)合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

　　更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據(jù)不同階段和不同學生的情況，基本功和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)側(cè)重點不同，絕不是單一培養(yǎng)基本功或者藝術(shù)表現(xiàn)。

　　3、正確把握芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)

　　舞蹈是形體藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。如何表達這種藝術(shù)，我認為關(guān)鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現(xiàn)力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養(yǎng)和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質(zhì)，在表現(xiàn)情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經(jīng)過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的.舒展和優(yōu)美。在這里，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結(jié)合，達到完美的理想境地。

　　在實踐中我們認識到，加強頭的表現(xiàn)力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現(xiàn)角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養(yǎng)在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現(xiàn)力，可以準確地刻畫所要表現(xiàn)的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統(tǒng)稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現(xiàn)啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關(guān)系的交流和感情地體現(xiàn)。進人舞蹈的藝術(shù)升華階段，老師在藝術(shù)指導上要啟發(fā)學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現(xiàn)一種氣質(zhì)和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態(tài)下體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現(xiàn)力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協(xié)調(diào)，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，增強學生藝術(shù)表現(xiàn)力的能力和素質(zhì)。

　　總之，芭蕾舞是高雅的藝術(shù)，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術(shù)的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現(xiàn)出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

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