- 相關推薦
古琴的歷史發(fā)展
古琴是我國古老的彈撥樂器，先秦時廣為流行，漢魏六朝是古琴發(fā)展的鼎盛時期。以下是小編為大家整理的古琴的歷史發(fā)展相關內(nèi)容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
一、古琴的歷史
古琴是我國古老且富有民族特色的無碼彈撥樂器。傳說原始時代神農(nóng)氏曾“削桐為琴、繩絲為弦”，創(chuàng)造了最初的琴，據(jù)說有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周時期已廣泛流傳，當時它經(jīng)常與瑟或加上鼓等樂器在祭祀時演奏，《詩經(jīng)》中有“琴瑟友之”、“琴瑟擊鼓，以御田祖”就是指此而言。
春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了眾多的琴家，在《呂氏春秋》里，第一次記述了伯牙鼓琴，鐘子期解音的故事。春秋時著名的古琴家有師曠、師襄和師文等人�？鬃硬坏珪䦶椆徘伲壹妓噵故�，他教授的“六藝”中的樂，即有彈琴誦詩的內(nèi)容。
曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴實物，長67公分(后世琴長120公分左右)，面板呈曲線狀，琴頭微上昂，腰部下凹，尾部上翹，下僅一足，其形象與傳說中的華夏民族的圖騰——夔龍相似;繼十弦琴之后有馬王堆出土的西漢七弦琴，該琴面板較平直，結(jié)構簡單，音箱較小，面板與底板組成匣式結(jié)構，尾部為一實木，音量較小，共鳴效果也不太好，面板上沒有音位的標志“徽”，演奏技巧側(cè)重右手，表現(xiàn)性能有相當?shù)木窒扌浴?/p>
在西漢中期到三國之際，隨著相和歌的興起及藝術性較高的相和大曲的盛行，琴開始與笛、笙、箏、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改進，此時的琴有七弦，面板完全平直，尾部實木部分已改為與主體相聯(lián)的共鳴箱，音量擴大，左手可自由移動演奏滑音，面板外側(cè)有十三個標志音位的小圓點“徽”，按純律構成四個八度大三和弦的泛音列，因此，音域較寬，表現(xiàn)性能高。
漢以前，琴曲的傳授全靠口傳心授，到漢魏之交，創(chuàng)造了初期的文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》。漢魏六朝是我國琴曲創(chuàng)作的全盛時期，制作亦有相當?shù)慕?jīng)驗，此時的琴不僅是一種獨奏樂器，而且是相和歌樂隊中重要的伴奏樂器，在文人士官中大大流傳，把琴作為必學的“六藝”之一，并創(chuàng)作了大量的琴曲。如《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《古風操》等。
二、唐代以來古琴的發(fā)展
琴在唐代繼續(xù)發(fā)展，唐初至“安史之亂”，琴家主要是整理舊曲，創(chuàng)作方面以董庭蘭的《頤真》為代表;“安史之亂”到晚唐，是琴的重要發(fā)展時期，其中以陳康士的《離騷》最為突出。此時琴已傳入日本，在日本宮廷中十分盛行，《幽蘭》的樂譜——唐卷子本《碣石調(diào)·幽蘭》譜至今仍在日本保存。唐琴體大、身圓、漆色富貴喜伏羲式，北京故宮珍藏著盛唐開元時期的“九霄環(huán)佩”琴。此琴形體飽滿，上髹紫漆，間雜朱砂后補之色，聲形俱佳，為傳世之極品。
宋時琴大大發(fā)展，宋太宗本人就愛聽古琴演奏，還將古琴的七弦增為九弦，并為之改舊曲，創(chuàng)新調(diào)。宋徽宗趙佶曾搜羅天下名琴藏于萬琴堂，其中最為出色的莫過于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏愛古琴音樂，琴樂在社會昌行一時。范仲淹、歐陽修等均善琴，琴的演奏技藝大有提高，形成眾多流派，如京師琴派、江西琴派、兩浙琴派等。宋琴體扁身薄，黑色髹漆，多為連珠、仲尼式。
金章宗時非常珍重“春雷”，臨終還用“春雷”殉葬。這張名琴被人掘出，由耶律楚材贈與當時著名琴師萬松老人，流傳于民間。
元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出現(xiàn)了方額、深舌羅漢腿(護軫——琴軫右面垂下之物，又稱鳧掌)，漆色出現(xiàn)了斑剝色(黑黃、黑紅等隱雜色)。
明太祖朱元璋的第十七子朱權，對古琴藝術的發(fā)展作出卓越貢獻，他收錄唐宋之前藝術珍品40多首，主持撰輯了《神奇秘譜》，并于1425年刊行，是我國現(xiàn)存最早的一部琴譜。明琴，線條流暢造型秀美，并出現(xiàn)了不少前代沒有的琴式，其中最負盛名者是弘治、嘉靖年間的著名斫琴家祝海鶴(字公望)所創(chuàng)的蕉葉琴，形態(tài)旖旎秀逸，蕉葉卷邊優(yōu)雅生動，音色圓潤透凈，為琴器中難得一見的珍品。
清末民初，古琴走向衰落，彈琴人漸少。
三、古琴的演奏形式
古琴有四種傳統(tǒng)的演奏形式，即獨奏、琴簫合奏、琴歌伴奏和參加“雅樂”合奏。
古琴是優(yōu)良的獨奏樂器，琴聲古樸渾厚，數(shù)以千計的傳統(tǒng)古琴曲，從流傳至今的古曲《幽蘭》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀樂的感情或?qū)Υ笞匀痪吧拿枥L，在古琴上都能表達無遺。且歷史上的古琴總是和文人騷客聯(lián)系在一起，表達高風亮節(jié)及懷才不遇的情感。
琴簫合奏在2000多年前漢代就已流行，從出土的雕塑和繪畫中常見這種演奏形式。
琴歌伴奏是古琴音樂中的重要形式，在現(xiàn)存琴曲中有近一半是專為用琴伴奏而寫的聲樂曲，如《古怨》、《黃鶯吟》、《蘇武思君》、《胡笳十八拍》和《關山月》等，都富有深刻的感染力。
文人隱逸與古琴歷史典故
中國古代士人在生活中比較注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排擠，或因?qū)ι鐣F(xiàn)實不滿，在這樣的處境下，他們既不能實現(xiàn)政治報負又不甘心就此沉淪，自暴自棄，于是只好尋找生活中的樂趣，琴棋書畫是最能代表士人特殊文化素質(zhì)的生活方式，荀子在《樂論》中指出：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂”。在士人生活中撫琴聽曲是美妙的精神享受，也是表達情感的重要方式，悠揚的琴聲能把人帶入神奇美好的意境，使得精神世界得到升華�；缸T在《新論》中說：“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，宋代朱長文說，“天地之和，其先于樂。樂之趣，莫過于琴”。（《琴史》）琴成為士人身份的象征。
古琴最早創(chuàng)制于周代，據(jù)戰(zhàn)國時期的《山海經(jīng)》記載：“帝俊生晏龍，晏龍是為琴瑟”。其后關于古琴的創(chuàng)制者說法不一，其中有伏羲、神農(nóng)、舜、炎帝等，雖是眾說紛紜，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣賢者。“古之圣王是以‘德’作為其人格生命的表征，但這并不意昧著圣王同時也是音樂家，換言之，這里也就顯露出一個重要的契機，古琴應該不只是一種樂器，它的價值也不在于演奏，而是在于作為修身養(yǎng)性，進而教化天下以通神明之德，合天地之和的意義，而這也就是何以遠古傳說的創(chuàng)制者古代圣王被推為古琴的創(chuàng)制者的緣故”。
古琴音樂的確能夠制造恬和的心境，它的聲音“大聲不震嘩而流漫，細聲不灌滅而不聞，平和、中正、舒適、悠閑，合于中和之道”，所以“古者圣賢玩琴以養(yǎng)心”。（桓潭《新論·琴道》）早期的古琴并非士的專利品，但春秋戰(zhàn)國士階層崛起后，琴與士的關系使得到確認。魏晉以后，琴逐漸脫離民間，成為主要流行于士及上層社會的樂器。值得注意的是，眾多的琴家或是好琴之人都與隱逸結(jié)下了不解之緣。
不想對現(xiàn)實有作為的莊子，為無數(shù)隱士開辟了一條“隱心”的道路，他認為“鼓琴足以自娛”。嵇康、阮籍等竹林隱士，都是善琴之士，田園隱士陶淵明“性不解音，而蓄素琴一張，弦徽不具，每朋酒之會，則撫而和之，曰：但識琴中趣，何勞弦上聲”（《晉書·陶淵明傳》）。做中隱的白居易酷愛音樂，善彈琴，他在《好聽琴》之中寫到：“本性好絲桐，塵機聞即空。一聲本耳里，萬事離心中。清暢甚消疾，恬和好養(yǎng)蒙。尤宜聽《三樂》，安慰白頭翁�！睅锥仍赓H的王維，過著參禪悟佛，亦官亦隱的生活，與好友裴迪“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日。”（《舊唐書·王維傳》）。不論真隱、假隱、時隱、心隱，隱士們都不忘“手揮五弦”。
的確，中國古代文人集“琴、棋、書、畫”于一身，審美理想要求古雅、含蓄與個人內(nèi)心的自省，要求符合于社會倫理道德的協(xié)調(diào)與中庸，而隱士史文人申的特殊群體，在保持士的總體人格上的自尊的同時，還要具有自傲、自由、自我的獨立人格，并通過隱逸將自己與俗輩區(qū)別開來。可何者為雅，何者為俗，在不同時代有不同的認識，不同人物的觀念中，也有不同的認識。士人階層認為，官場為俗而隱逸為雅，正如陶淵明所說:“閑居三十載，遂與塵世某，詩書敦宿好，林園無世情。如何舍此去，遙遙至南荊?”古代文人的隱逸情結(jié)，是對立而又統(tǒng)一的，他們或隱中藏仕，仕中戀隱，或仕中戀隱，歸依于隱，隱中藏仕，需要在這對矛盾中找到心理上的平衡點，就要借助一定形式來撫籍心靈，撫琴便是其中最具代表性的一種。
因為琴“具天地之元氣，養(yǎng)申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，則音合自然，而微妙有難言者，此際不別有會心耳”，“琴具十二音律之全，之準備清濁之應，抑揚高下，尤足傳其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而對物情也�！笔谷丝伞靶匀蛔遭�，處窮獨而不悶”，最后達到“物我合一，物我兩忘”的最高境界。
其次，古琴音樂中宣揚儒家的等級尊卑觀念，無論是仕中藏隱者還是隱申藏仕者，都是樂于接受的�！按笙艺撸�；小弦者，臣也;清廉而不亂。文工武王加而弦，合君臣思也。宮為君，商為民，徽為事羽為物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦為君，二弦為臣，三弦為民，四弦為事，其申-弦于琴等于君王于國，君權無上的觀念進一步強化；二弦、三弦中己包括了兩方面的尊卑觀在內(nèi)，一方面是統(tǒng)治階級內(nèi)部的等級確定，即“禮”，為天子、諸侯、大夫、士等各級人的登記確定，即官與民，富與窮的地位劃分，這符合士人們的觀點。
再次，古琴大量琴曲中都表現(xiàn)山水詩意之境，使得有著隱逸情結(jié)的士人們，無論處于何處，都能通過彈琴體味山林之樂。如李白的《聽蜀僧浚彈琴》，“蜀僧抱綠絢，西下娥眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松�？托南戳魉z響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗兀重。”其實山水作為一個重要方面，與中國人有著特別的關系——人以自然依賴遠大于對它的征服，對它的順應也遠大于對它的改造，這便成了中國人與自然的獨特關系人以自然為友，努力親近自然，保持與自然的統(tǒng)一與和諧，互相支撐、互相依存，而不是西方那樣是對立的，不是統(tǒng)治與被統(tǒng)治，征服與被征服的關系�！笨鬃诱f：“知者樂水，仁者樂山”（《論語·雍也》），中國哲學中的“天人合一”等命題即由此而來，在早期的《流水》中通過對流水的形成過程（由涓涓細流到積成深潭到?jīng)坝咳虢┑拿枥L，象征一種精神，一種人格或人的成長過程（童年的天真，青年的求學與磨練，中午的成熟），這使撫琴者產(chǎn)生一種萬物某合、渾然無間的感受，只要心靈-接觸到自然就會發(fā)生共鳴，將一片自然風光轉(zhuǎn)化為一片心境，一種感悟這完全是隱者遙遠高潔，遺在獨立的心境意蘊的表述。
第四，古琴“平心”。儒家強調(diào)以琴養(yǎng)心之正，除去心中浮暴不平之氣，使之歸于平和，如范仲淹說“清靜平和性與琴會”，歐陽修說“欲平其心，以養(yǎng)其疾，于琴亦將有得焉”，蘇軾說“散我不平氣，洗我不平心”，在專制的封建君主統(tǒng)治下，士人們所捍衛(wèi)的“道”是無法實現(xiàn)的，官場上的失意者或是當時社會政治的不合作者，心中無比的疾憤，卻無處傾訴�！敖褓t者隱退伐木，小人在位食祿，懸珍奇，積百谷，并包有土，德澤不加，百姓傷痛，上之不知，王道之不施，仰天長嘆，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“亂也看慣了，篡也看慣了”的魏晉時期，他們的“非湯武而薄周孔”、“無君而庶物定，無臣而萬事理”的理論是對集權制度的最大懷疑和否定。他們無法公開表露，寄于詩文，又恐落人口實，只得隱沒在琴曲申，他們選擇“隱”的方式棲身于丘壑，在園林山水申撫琴自娛，寄托自己的憂憤和情思，來“散不平之氣”、“洗不平之心”。
第五，古琴的美學思想受道家影響頗深，隱士大都信奉老莊自然無為的思想，追求清虛、恬淡的生活，注重修身養(yǎng)性，力圖擺脫世俗生活的庸俗和繁瑣，這無疑又使古琴與隱逸走到了一起。而且道家認為生、老、病;死雖是宇宙中不可抗拒的必然規(guī)律，但通過自身的修煉，遵循一定的方法，可以達到祛病延年，長生不死的。對修煉者來說，首先要“去物欲，簡塵事”。就是除去對物質(zhì)利益的追求，對名利的奢望，道家認為以有限的生命，追求無窮的物質(zhì)利益，勢必會勞神傷身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合這種清靜無為，淡泊明志的道家思想，其實筆者認為在此之中，也包含了隱者對政治灰心后的無奈，意在使自身不再受名利無所累。在這里又有必要說到古代君王撫琴的情況，來區(qū)別與隱士撫琴。君王撫琴不是為隱逸，“古之圣明帝王所以正心修身說國平天下者，咸賴琴之正音是資焉”。（《誠一堂琴談·集論》），最多不過是在處理繁忙政務之后，娛情養(yǎng)性的一種行為；他們更多看中的可能是道家可以達到的“導養(yǎng)神氣，宣和情志”的養(yǎng)生功能，用古琴宣揚的君權至上和標榜盛世的功能來炫耀政績可能是他們的初衷。有稱琴長三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三個為一年十二個月加一個閏月，琴弦定音宮商角羽等于金木水火土等�？梢哉J為這一象征是包含了五谷豐登，風調(diào)雨順，國太民安這一“盛世”的意思在內(nèi)。當然皇帝本身都受過良好的教育，有些還是詩人、藝術家，他們的審美情趣、審美標準和文人大致相同，所以君王撫琴也非偶然。
【古琴的歷史發(fā)展】相關文章：
舞蹈藝術的歷史發(fā)展11-30
印度舞蹈的發(fā)展歷史06-08
古琴的保養(yǎng)方法11-17
古琴的彈奏技法08-11
心理學的發(fā)展歷史10-11
爵士舞的發(fā)展歷史12-07
兒童學古琴的好處10-24
古琴琴制介紹11-14
形意拳起源與發(fā)展歷史08-02
學習古琴的方法有哪些10-17