粵劇的特點有什么基本特征
粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統(tǒng)戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南地區(qū)等粵人聚居地。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的粵劇的特點，希望能幫到大家!
粵劇的特點
粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改“假聲”為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實踐，全部改用廣州方言演唱。
在農(nóng)村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質(zhì)樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。
舞臺美術(shù)風(fēng)格近乎寫意。布景簡單，劇中規(guī)定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。
在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，在反映當代生活，使表演更富于生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，但也從生活中提煉、創(chuàng)造了一些新的表演程式，并從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風(fēng)格。
舞臺美術(shù)偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又采用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。后來發(fā)展到用機關(guān)布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。
聲音特點:男的唱得比較平穩(wěn) 、低沉,有時略帶沙啞;女的唱得非常細膩而又圓潤。
粵劇的著名劇目
繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇目，加上唐滌生所創(chuàng)作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由于部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如任白戲?qū)殹兜叟ā贰蹲镶O記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》(又名《六月飛霜》或《六月雪》)、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源于唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統(tǒng)作品《醉打金枝》(編�。禾K翁)，《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的《梁�！贰�
傳統(tǒng)例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，現(xiàn)在只有大送子和小送子，大送子是在正誕日戲前由臺柱演員演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節(jié)慶時，一般在夜戲尾場前，棚面和演員們在后臺師父神位前，演出賀壽送子，稱為后臺賀壽送子。神功戲尾戲有封臺儀式，演員的穿載和演出類似跳加官，但相對地簡短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分別是演員不載面員，相同的是男女加官均是獨腳戲，演員身穿鳳冠霞帔，持牙笏，舞蹈中擺出“一品夫人”四字的架。
粵劇的戲服
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統(tǒng)京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統(tǒng)粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布質(zhì)為主，后期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在20世紀50、60年代初珠片戲服大行其道。根據(jù)《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，于是金碧輝煌，勝于京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相采用，奇裝異服，侈言摩登，斗麗爭妍，漸流詭雜”�？梢娖浏偰С潭热绾稳绾巍５搅�20世紀60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質(zhì)彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打斗，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現(xiàn)文武袖。
粵劇的起源：
粵�。–antonese Opera），又稱廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區(qū)最大的劇種。發(fā)源于佛山，以粵方言演唱，漢族傳統(tǒng)戲曲之一�；泟⌒纬捎趶V東，后傳入廣西、香港、澳門、臺灣，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。
粵劇源自南戲，是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ)，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成。清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調(diào)，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時調(diào)，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調(diào)，并改假聲演唱為“平喉”演唱。
2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個星期日定為粵劇日，藉以擴闊觀眾層面，達到推廣及保存粵劇的目的。2006年5月20日，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ—36。2009年10月2日，由廣東、香港和澳門聯(lián)合申報，粵劇被列為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
粵劇的歷史：
500多年。
自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術(shù)。
清雍正年間，廣州有“土優(yōu)”演戲時唱“廣腔”。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮(zhèn)大基尾建立了同業(yè)組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，并在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術(shù)養(yǎng)料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風(fēng)格。
粵劇的文化價值：
摘要：文章以粵劇藝術(shù)價值的體現(xiàn)為研究對象，首先對粵劇藝術(shù)價值進行了探討分析，隨后結(jié)合當下粵劇發(fā)展，提出了一些更好體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價值的途徑，以供參考。
關(guān)鍵詞：粵劇;藝術(shù)價值;體現(xiàn);途徑
前言：
粵劇作為廣東本土傳統(tǒng)文化之一，歷史悠久，并于2006年入選第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。如今的粵劇不僅是一種地方民眾娛樂文化，更是一種符合區(qū)域文化認同的審美活動。因此有必要對粵劇藝術(shù)價值的體現(xiàn)進行探討分析，這對于提升粵劇藝術(shù)價值，推動粵劇而實現(xiàn)更好的傳承發(fā)展具有重要的意義。
一、粵劇藝術(shù)價值分析
粵劇又被稱為“廣東大戲”，屬于漢族傳統(tǒng)戲曲之一，由此也展現(xiàn)了粵劇具備的地域文化特點�；泟∶蛛m然在清朝光緒年間出現(xiàn)，但自明朝嘉慶年間，便開始在廣東、廣西等地出現(xiàn)，它同其他正統(tǒng)戲劇一樣，非常講究“唱念做打”、“樂師配樂”、“戲臺服飾”等，注重舞臺表現(xiàn)藝術(shù)�；泟∷囆g(shù)在嶺南地區(qū)廣為流傳，在大街小巷、街頭田間，均有著粵劇的身影，使得粵劇更具鮮明的民俗性和民間性，最能代表市井文化中深藏的藝術(shù)智慧與傳承法則�；泟∷囆g(shù)價值主要表現(xiàn)為以下幾點：
首先，粵劇最早起源于中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經(jīng)》，因此本身有著悠久的歷史，反映了普羅大眾最真實的精神需求，粵劇來自于群眾，服務(wù)于群眾，只唱“群眾喜歡的”，從不刻意標新立異，假扮高雅脫俗。從“萬家燈火萬家弦”的私伙局，到“一盅兩件，唱曲看戲”的粵劇茶座，粵劇在最初誕生之時，便是為滿足廣大人民群眾的需求而存在的，這也是它的藝術(shù)價值以及魅力之所在。古代唱粵劇的人被稱為“伶人”，“伶”字更加隨和，明確區(qū)別于拿腔作派的“優(yōu)人”，伶人表演兼容開放，放開喉嚨就能唱粵曲，換上妝扮就能唱大戲（粵�。�，這種原滋原味的民間文化方式，彰顯了決對的文化自覺與文化自信。
其次，粵劇本身仍有著豐富的文化內(nèi)涵�；泟“l(fā)展歷史較為坎坷，從明朝開始粵劇逐漸被人們所熟知，并在當時的廣東逐漸流行，并融合了多種戲劇特色，比如湖南的湘劇、湖北的漢劇、廣西的桂劇等，比較有代表性的便是“瓊花會館”，但到了清朝年間，粵劇遭受了當時的清朝政府鎮(zhèn)壓，呈一度封禁15年之久，在禁演期間，部分粵逃亡的粵劇藝人為了生活，加入了徽漢等劇的外江班，因此自身融入了更多的劇種特色，粵劇內(nèi)容更加豐富，更加受人民群眾歡迎。隨著后續(xù)粵劇解禁，粵劇表演方式也更加豐富，吸收了“二黃、梆子”的同時，還能夠兼具“大腔”演出。在劇本方面，清朝末年，中國知識分子的覺醒激發(fā)了戲曲改良的熱潮，開始嘗試去除傳統(tǒng)戲劇劇本的迂腐，劇本更加注重針砭時弊，比如當時出現(xiàn)的新劇本《新廣東女兒傳奇》、《班定遠平西域》等，使得粵劇文化內(nèi)涵更加豐富。
再者，粵劇高達9個音調(diào)，因此在情感傳遞上更加細膩，能夠很容易將聽眾帶入到歌曲表達的意境之中，令人為之沉醉。再加上粵劇最講究以情帶聲，因此即使不看“唱曲人”，僅憑聽就能夠深切感受到戲中人的情感。比如粵劇《帝女花》，唱詞大氣而華美，深情而細膩。除了會傳情，粵劇同樣能夠表意，比如在粵劇《禪院鐘聲》中，有著如下唱詞：“情根愛根 恨根怨根 春花怕賦詠 情絲怨絲 愁絲愛絲 秋月怕留情”，這些唱詞極富深意，又暗含禪機，足以體現(xiàn)出粵劇的文化藝術(shù)價值。
二、更好體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價值的途徑
（一）要積極創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品
縱觀粵劇藝術(shù)發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，粵劇在發(fā)展過程中，能夠緊跟時代發(fā)展，它善于吸收，博采眾長，能夠兼容并蓄，不僅融合了多種劇種精華，還融合“二黃”、“梆子”等多種唱腔，極大擴寬了音樂唱腔。在伴奏方面，粵劇從最初的楊琴、高胡等樂器，逐漸引入了電子琴、小提琴等樂器，使得粵劇曲調(diào)更加豐富。為更好的體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價值，推動粵劇發(fā)展，還需要從粵劇曲目入手，不斷創(chuàng)新出更多的`的粵劇曲目，在具體曲目創(chuàng)新上，不應(yīng)只關(guān)注“古人古事”，還應(yīng)從現(xiàn)代社會取材，更好的反映現(xiàn)實生活，彰顯現(xiàn)代人的喜怒哀樂、復(fù)雜感情，從而更好地體現(xiàn)出粵劇藝術(shù)價值，推動粵劇發(fā)展。例如現(xiàn)代粵劇，《雛鳳新聲頌偉人》，充分表達了廣大人民對改革開放的贊頌、對美好生活贊美與希望，體現(xiàn)了現(xiàn)代人民群眾的心聲，自然有著較高的藝術(shù)價值。
�。ǘ﹫猿趾霌P粵劇本體藝術(shù)特征
首先在粵劇演唱方面，應(yīng)嚴格遵循粵劇九聲調(diào)進行演唱，并體現(xiàn)出粵劇聲調(diào)的平仄韻律變化，保持粵劇“原滋原味”之感。另一方面，粵劇唱腔應(yīng)富有“粵味”，一是在進行編曲寫詞時，應(yīng)按照九聲調(diào)不同音高，合理進行填詞，以求后續(xù)唱詞更加自然順暢。二是結(jié)合粵劇不同板腔，合理進行布局，準確選用曲牌，確保板腔體與曲牌體良好結(jié)合，促使不同曲情與人物通過歌聲更好的展現(xiàn)。三是在進行粵劇創(chuàng)新時。應(yīng)在吸收傳統(tǒng)精華、保持本體藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，切忌盲目創(chuàng)新，更不能為追求標新立異，隨意添加其他因素，美名其曰“創(chuàng)新”，只有粵語創(chuàng)新保持原本的“粵味”，才能夠更好的體現(xiàn)粵劇的藝術(shù)價值�；泟�
�。ㄈ┓e極學(xué)習(xí)吸收前輩藝術(shù)家經(jīng)驗
為更好的彰顯粵劇藝術(shù)價值，還需要不斷汲取粵劇前輩豐富的經(jīng)驗，才能夠真正實現(xiàn)粵劇的傳承與發(fā)展。比如粵劇名家黃少梅，她在進行粵劇學(xué)習(xí)時，不僅積極向前輩李少芳、梁以忠等名家學(xué)藝，深入研究并學(xué)習(xí)“星腔”，更為重要的是，她敢于力排眾議，打破以往“星腔不能為社會主義服務(wù)”的錯誤認知，在新劇《子建會洛神》中，運用柔媚委婉的“星腔”進行演唱，廣受好評。在后續(xù)粵劇演唱生涯中，她以前輩“星腔”為基礎(chǔ)，并結(jié)合自身演唱特點，再次進行創(chuàng)新，唱出了不少好曲，從而成為了一代粵劇名家，極大推動了粵劇的發(fā)展。因此為更好的彰顯粵劇藝術(shù)價值，不僅要“創(chuàng)新”，還要嘗試“傳承”，積極向前輩學(xué)習(xí)，汲取豐富創(chuàng)作演唱經(jīng)驗，使得粵劇藝術(shù)價值得到更好的體現(xiàn)。
總結(jié)：
綜上所述，粵劇作為廣東本地特色文化，為更好的體現(xiàn)出粵劇的藝術(shù)價值，推動粵劇實現(xiàn)更好的傳承與發(fā)展，需要深刻認識到粵劇蘊藏的藝術(shù)價值與藝術(shù)魅力，并采取有效途徑，促使粵劇藝術(shù)價值得以更好的發(fā)揮，使得粵劇作為一種傳統(tǒng)文化得到更加平穩(wěn)順利的傳承與發(fā)展。
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