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戲曲演唱的十二大技巧
傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷史，形成了比較完善的演唱方法，對于聲調(diào)的把握、動作的選擇等有獨特的要求，特別是在表演中對于演員的每個眼神、動作以及臺詞的唱法都有比較嚴格的要求。下面，小編為大家分享戲曲演唱技巧，快來看看吧！
戲曲演唱的十二大技巧1
1、所謂“字清”，即在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達到“字清”的目的，在技巧運用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音�！苯允钦f的腔生于字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達意；字柔腔剛，則不能控制抑揚頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛?cè)嵯酀�，才合行腔�?guī)律。如同梅花體格，老嫩剛?cè)幔e縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準。這就是“腔生于字”的道理。
2、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死；字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現(xiàn)形式，腔圓為情準。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術(shù)實踐中，由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時是有矛盾的，有時字唱正了，腔不一定圓，有時腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個標(biāo)準，一種要求。
3、說開口必開齒叩齊必來撮字音在顎唇啊合必諧“開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說讀字口法的藝訣，稱四呼訣。 “開口呼”：出音用力處在于喉，經(jīng)上顎而出，口開而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。“合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠、云、勇、魚、靴。
“四呼“是我國音韻學(xué)所用的名詞。用這四個名詞來表示讀字發(fā)音時，只有懂了“四呼”，把握口腔形態(tài)，字音才準正。“四呼”與“轍口”（“十三轍”歸韻），在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后，在唱時不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折，時間如何延長，都不會發(fā)生“字韻不正”的毛病。過去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發(fā)音往往“開合不平”，“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當(dāng)年沙灘會一場血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”（上聲）字音（xue）。又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無有后苗！”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開口呼的“扮”（ban）字音。因此，無論讀書、識字、說話、歌唱非懂得“四呼”不可，尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。
4、所謂“低腔重煞”即說唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細，音低則沉濁，任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是，通過對氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運用，來操縱聲音的薄弱強高，使之高低銜接自然、協(xié)調(diào)，是完全可以實現(xiàn)的。
5、要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄；音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
6、演唱忌土須分陰陽有冷有熱能放能收“土”即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個劇種的語音又都以該區(qū)域中語言最標(biāo)準、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。（“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。（見“辭源”已集“湖廣”條>）其實就只是武漢口音；秦腔以西安語音為主；川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，并非要求地方劇種的語言，都統(tǒng)一為標(biāo)準語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。而所忌的是，不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準的土語為其語音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準話是以北京語音為基礎(chǔ)，并非以北京土語為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云：“入門須先正其所犯之土音，然后可以言曲。”廣告：字分陰陽，腔也要分陰陽�！扒粺o陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔�！狈殖鲫庩枺纯杀苊馄街�，唱腔能抑陽有致，徐疾有節(jié)，不火不瘟，方顯功力。
7、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的.唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發(fā)人物的思想感情，直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養(yǎng)的演員唱來，能把人物當(dāng)時喜、怒、哀、樂的情感，參蘊在唱腔旋律之中，做到悠揚婉轉(zhuǎn)，冷熱鮮明�！袄洹睍r（低回哀怨），唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。
8、“氣粗”是講運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實。“氣弱”即氣息不足，發(fā)出的聲音則單薄無力�！皻鉂帷奔礆庀啙岵粍颍l(fā)出的聲音則滯澀漫濁�！皻馍ⅰ奔礆庀⑷P用盡，由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。慢板難于緊快板難于穩(wěn)散板難于準注：講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些；快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩(wěn)重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圓準些。
9、念要像唱唱要像念此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺上的念白又不同于日常的講話，它具有特殊的聲調(diào)，演員在舞臺上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎(chǔ)，演員在舞臺上演唱，在注意演唱旋律之美的同時要注意語言的連貫性和語氣的表達，即所謂“唱要像念”。這兩句話實際上是強調(diào)京劇念白的音樂性和京劇演唱的語言性。
10、清晰的口齒沉重的字動人的聲韻醉人的音中國戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容：
�。�1）即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達感情。
（2）演員在行腔之前，形（動作）、容（表情）應(yīng)先起烘托作用。
�。�3）行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。
�。�4）演唱遇有較長過門時，要以情感填補過門兒的空白。
11、為了達到“情真”，在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對每段戲和句、詞等，作一番仔細的審察。然后分清賓主，找出梁柱，突出重點，這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準”中見“穩(wěn)”。因為“調(diào)準便不黃，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼�！笨傊褪撬嚾怂赋龅摹伴_腔要審，行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準，不漂不浮，準中見穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準”、“穩(wěn)”，唱腔才動聽感人。
綜上所述，說明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ)，這就是“腔準于情”的道理。
12、“熱”時（慷慨激昂），能造成“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”的藝術(shù)魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時，把氣運足，用力把腔放的寬、放的遠；收腔時，要提腔運氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時仍還本調(diào)。
高音氣要足低音氣收斂高放低收尖濁不顯這說的是演員演唱中對氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔，應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕松順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過”。《樂府傳聲》云：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細，做銳，做深則音自高矣！”除狹、細、銳、深之外，還應(yīng)掌握一個“奮”字（扶搖直上之意），藝人說：“腔高要見奮，無奮不謂高。”
戲曲演唱的十二大技巧2
豫劇是一種地方戲，有民間曲藝形式演變而來，但是也有其獨特的演唱技巧，演唱特色，否則便不會在民間產(chǎn)生如此深遠的影響，也不會流傳得如此久遠。山東人闖關(guān)東沒能把呂劇帶到東北去，山西人沒有把晉劇帶到西北去�？梢娝鳛橐环N地方戲曲表演形式，具有其不可替代的獨特魅力。
下邊引部分史料中對戲曲演唱技巧與規(guī)律之高論于博客，供朋友們參考借鑒。
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發(fā)音是互相依存的。它們的關(guān)系，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閑情偶寄》“授曲，字忌模糊”中說道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺�！�
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風(fēng)雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管弦之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然�！�
漢語中每一個字的語音結(jié)構(gòu)，是由兩個主要部分——發(fā)音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統(tǒng)戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當(dāng)字音隨著口形送出時，往往有經(jīng)驗的。演員并不是直出直人的吐字發(fā)音，而是將發(fā)音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而后將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由于各自的元素結(jié)構(gòu)不同，而在演唱時就應(yīng)有所區(qū)分。有的用旋轉(zhuǎn)的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術(shù)性很強，實為演唱之一技。（氣的`運用也是一技，因已有論述，不再贅及）
“勁”的運用，與吐字發(fā)音、感情的表達、氣的運用有直接關(guān)系。它是隨著發(fā)音吐字的技術(shù)要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當(dāng)掌握，對唱腔的巧、拙關(guān)系極大，也為演唱一技。
“味”即韻，有聲必定有音，有音必定有韻。演員的音韻不好，聽眾就會說：“唱的不夠味�！背煤玫难輪T總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻，字音歸了韻，讀起來便能準確，詞句合了韻，便易歌唱。
演唱只有把字、氣、勁、味四技術(shù)練好用好，才能產(chǎn)生聲情并茂的藝術(shù)效果。
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