美術(shù)作業(yè)如何評價(jià)
美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。以下是小編為大家整理的美術(shù)作業(yè)如何評價(jià)，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
畫：《紅色葡萄園》，1890年，比利時(shí)畫家安娜博赫以400法郎的價(jià)格買下了這幅畫，現(xiàn)在存于莫斯科。他的作品從不被人們所接受，更沒有藝術(shù)院校的教授賞識他的藝術(shù)作品。然而今天藝術(shù)價(jià)值的一高一低說明了什么呢？“審美”的經(jīng)驗(yàn)不能在時(shí)間中持久存在！他的作品優(yōu)劣不取決于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
藝術(shù)是無需概念來分析，藝術(shù)的創(chuàng)作無規(guī)律可尋，如同莎士比亞為何要把“敲門聲”作為描寫鄧肯被殺的開始序曲，以及貝多芬為何要放上一個(gè)“休止符”在《第四奏鳴曲》最后樂句中？“所有藝術(shù)家都在他自己開始的地方開始，而科學(xué)卻是在前輩停止的.地方開始�！碑�(dāng)然學(xué)習(xí)藝術(shù)還得要繼承優(yōu)秀的基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。藝術(shù)的評價(jià)問題是個(gè)至今未解決的問題。因?yàn)榭档抡f：“一種審美判斷的客觀普遍有效性只是一種主觀的有效性而已。”艾伯特.霍夫施塔特說過，即使把各個(gè)時(shí)代最偉大的批評家集合在一起，他們在審美判斷上的標(biāo)準(zhǔn)也未必能達(dá)到一致。何況是我們呢？但是對于兒童式的“表現(xiàn)主義”的作品我們到底如何評價(jià)，天真純潔的兒童，同藝術(shù)一樣愛講“真話、心里話”，對他們的“游戲式”的作品如果只是加以“優(yōu)劣式”的評價(jià)，那是不負(fù)責(zé)任的，抹殺他們的天性的。老師過分的贊許某個(gè)表現(xiàn)手段、某種表現(xiàn)技巧，就會造成大部分同學(xué)從而放棄個(gè)性的繪畫語言，導(dǎo)致作品的千篇一律，缺乏個(gè)性和創(chuàng)新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以優(yōu)劣來評價(jià)學(xué)生的作品，那么如何來衡量學(xué)生的美術(shù)成長呢？
到底什么是可以進(jìn)行評價(jià)的？
1、作品中反映出來的藝術(shù)技巧。
所有的藝術(shù)家對于他們選擇的材料、工具的使用都是展現(xiàn)出非凡的技能，以至于讓我們視為“神”，妙筆生花。當(dāng)然有水平的差距，但不容忽視他們在這些技巧上的鍛煉。所以，對于我們的學(xué)生應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)他們對于各種繪畫材料的熟悉及各種工具使用的技巧�？梢越�(jīng)常性的引導(dǎo)學(xué)生觀察分析畫家作品或是優(yōu)秀的學(xué)生作品中顯示出來的駕御材料工具的技能。我們的評價(jià)方式也許就有了方向和標(biāo)準(zhǔn)：你對某材料的掌握很好！或反之鼓勵(lì)其加油、用心體會！你控制色彩的本領(lǐng)最強(qiáng)了！反之鼓勵(lì)其加強(qiáng)注意處理、檢視色彩的細(xì)節(jié)等等。當(dāng)然這樣的評價(jià)可以建立在分析學(xué)生階段性學(xué)習(xí)情況的前提上，平時(shí)的作業(yè)多加強(qiáng)口頭評價(jià)、建議為宜，否則是不切合實(shí)際的。教師課堂巡視中檢驗(yàn)學(xué)生能否把自己心里的想法通過筆頭物象或情感的描繪表現(xiàn)出來，這是美術(shù)技能教學(xué)必須完成的任務(wù)。
2、課堂中學(xué)生表現(xiàn)出來的能力。
這種能力包括觀察力、想象力、創(chuàng)造力，教師不能忽視學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的這些方面的能力體現(xiàn)并加以合理化的評估。這些能力的評價(jià)和發(fā)展有利于創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)。
到底美術(shù)教學(xué)需要解決哪些問題？
會感受藝術(shù)是素質(zhì)教育的能力要求。
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