中國古典舞中的四要素

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀(jì)五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓(xùn)結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來的被認(rèn)為是具有中國風(fēng)格特點的古典舞蹈。以下是小編為大家整理的中國古典舞中的四要素，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　形

　　形指外在直觀的體態(tài)或動作，它表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作以及之間的連接�！靶巍笔撬囆g(shù)表現(xiàn)形式最基本的特征，沒有“形”就失去了表現(xiàn)藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當(dāng)中的作用是基礎(chǔ)也是最原始的。

　　“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)。不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的，所以是這些細(xì)小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾，形成不同角度的配合，從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當(dāng)中的動作軌跡大多以劃圓為主，人體的運動路線都是以呈現(xiàn)圓或圓弧，強調(diào)以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征，一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外，舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上，而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術(shù)，“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。

　　“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術(shù)規(guī)律�！吧眄崱碑�(dāng)中的“形”這個特征，可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點，以腰部的動律元素為基礎(chǔ)，以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態(tài)與動作。

　　古典舞身韻，是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析，形成人體“三圓”運動的根本關(guān)鍵在于腰部，腰部是這些動作的發(fā)力點以及中心。其次，無論我們做任何動作，都要先從內(nèi)心的念想和意識開始，由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。

　　神

　　“神”是我們通常所說的“神韻”，這個詞不僅是在舞蹈當(dāng)中，在萬物中都是異常重要的。任何藝術(shù)若沒有了神韻，就相當(dāng)失去了生命�！吧耥崱笔且环N內(nèi)在的、發(fā)自內(nèi)心的微妙感覺，也是在舞蹈訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中真正目的所在。身韻的靈魂所在，則是能夠淋漓盡致的表現(xiàn)出它的“神韻”所在。

　　“神”的藝術(shù)特征是遵循“心、意、氣”的規(guī)律而運動。舞蹈開展前，遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作，并且起著主導(dǎo)支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術(shù)想象力，我們在表現(xiàn)作品的時候，要想真正將它的“神韻”體現(xiàn)出來，內(nèi)心豐富的藝術(shù)想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動，事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的，即便是一個最簡單的“提沉”，也是依據(jù)意念支配，結(jié)合“心、意、氣”的規(guī)律而運動的。

　　勁

　　動作內(nèi)在節(jié)奏當(dāng)中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當(dāng)中，力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的，就像文章當(dāng)中的標(biāo)點符號感覺一樣�！皠拧边@個舞蹈節(jié)奏的標(biāo)點符號正是通過人體動作表達(dá)出來的。所以“勁”的運用，也使韻律更加清晰明了。

　　“勁”的特征在于“點、線”的概念。舞蹈當(dāng)中點線之間的連接以及點線主次的表現(xiàn)就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經(jīng)過的路線和節(jié)奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中，肢體運動的節(jié)奏規(guī)律不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。此外，動作力度的大小也不是平均分布的，它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)別，而這些都將是通過形體的動作主體表現(xiàn)出來的，這樣就要求舞者懂得適當(dāng)?shù)厝ミ\用“勁”來把動作表現(xiàn)出來。

　　“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現(xiàn)。古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁，是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”，要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等，這也是身韻當(dāng)中非常顯著的特征。

　　律

　　“律”就是身韻當(dāng)中規(guī)律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規(guī)律的連接要注意“順暢”，動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當(dāng)中發(fā)現(xiàn)許多“反律”，也產(chǎn)生出奇峰疊起的效果。“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺�分重要的因素，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)�推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　歷史起源

　　中國古典舞這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。

　　當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。[2]

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史，其淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《樂部伎》《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。

　　中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。

　　戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。

　　元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》《江河水》《木蘭歸》《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆�版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀�、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

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